Arquitectura Griega

0
arquitectura griega


La arquitectura griega, tiene mucho que ver con la cultura y pensamiento de la Antigua Grecia. Algunos aspectos destacables de la misma son su antropocentrismo y cierta capacidad de abstracción matemática que se manifiesta en sus formas y proporciones.



La arquitectura griega se aleja de las expresiones del poder absoluto o el culto a la vida eterna que se manifestaron en el Antiguo Egipto, para buscar una arquitectura a la medida del hombre, integrada en el entorno natural y partícipe de conceptos matemáticos como la simetría y la proporción entre las diversas partes que den lugar a lo que los griegos llamaron armonía. No se trataba de deslumbrar al mundo sino, más bien, de mantener un diálogo abierto con la racionalidad humana.

Así un templo griego se compone de números, ritmos y medidas, que a partir de una medida inicial o módulo configuran todas las partes el edificio. El módulo suele ser el diámetro de la columna en su parte más ancha o éntasis, y a partir de aquí se configuran los distintos elementos del edificio que en su conjunto no son más que una serie de relaciones numéricas. El templo griego es sin duda, el edificio por excelencia de la arquitectura griega.

Otro de los aspectos más destacados de la arquitectura griega fue el empleo de los diversos órdenes, en un principio, los griegos conformaron dos órdenes, el dórico y el jónico, que si en un principio trataban de utilizar distintas relaciones numéricas, con el tiempo dieron lugar a la configuración de un carácter propio, másculino y robusto el dórico, mientras el jónico se expresaba como algo más ligero, elegante y femenino.

El orden dórico: se caracteriza por el empleo de una columna sin basa, y un fuste tallado con acanaladuras que terminan en arista viva. El capitel se compone de equino, ábaco y sobre éste apoya el arquitrabe y un friso decorado con triglifos y metopas. Sobre esta última parte una cornisa y un frontón triangular, normalmente decorado con esculturas sobre el que se asentarían las vigas para conformar un tejado a dos aguas.

El orden jónico: se caracteriza por el empleo de una columna con basa, y un fuste tallado con acanaladuras en terminan en arista roma. El capital se configura con unas volutas, el arquitrabe se compone de tres bandas y el friso suele tener una decoración escultórica corrida. Sobre la cornisa, al igual que en el dórico encontramos un frontón triangular que alberga decoración escultórica.

En la etapa helenística se desarrolló el orden corintio que básicamente consiste en un jónico con un capitel decorado con hojas de acanto y volutas.

De aquí deducimos que la columna fue el elemento fundamental de la arquitectura griega, y en torno a ella se configura todo el edificio. Tanto es así que las diferentes clasificaciones de los templos griegos hacen alusión al orden de las columnas, a su número y a su disposición. Así tenemos templos de orden dórico, jónico y corintio, por el número de columnas en las fachada podemos clasificarlos dístilos, tetrastilos, hexastilos, octástilos, decástilos, etc... y por su disposición podemos clasificarlos como in antis, perípteros (las columnas rodean todo el edificio), pseudoperípteros (las columnas laterales están adosadas a los muros) o dípteros (doble columnata rodeando el edificio), próstilo (sólo en la fachada), anfipróstilo (en la fachada anterior y posterior) o in antis (con columnas entre los muros laterales), además encontramos otras tipologías como el tholos o templo circular. También destacan otras tipologías de edificios como los teatros.




A continuación os dejamos una serie de comenetarios sobre las principales obras de la arquitectura griega.

Patricio Brutus Barberini. Comentario

0
brutus barberini
Togado Barberini - fragmento (s. I a. C.) Palacio de los Conservadores en Roma

El patricio Barberini es una de las mejores muestras de escultura romana en época republicana, en ella se observan claras influencias griegas como la utilización de los paños mojados, así como también influencias etruscas en el tratamiento psicológico del retrato.



IDENTIFICACIÓN: Nos encontramos ante una imagen de una escultura conocida como retrato de Brutus Barberini, Patricio Barberini o también el togado Barberini. Está datada hacia el siglo I a. C. y pertenece al Arte Romano en su época Republicana, su autor es desconocido y hoy se encuentra expuesto en el Palacio de los Conservadores de Roma.

DESCRIPCIÓN: En la imagen encontramos una escultura figurativa de carácter realista, de bulto redondo y de tamaño natural (1,65 m) que representa a un patricio romano, togado, en pie y sosteniendo en sus manos dos máscaras funerarias de cera o imagines maiorum. Está tallada en mármol blanco, lo que nos da una idea de la importancia social del retratado.

ANÁLISIS FORMAL: El patricio Barberini muestra una composición piramidal y cerrada, asemejándose a un bloque, los brazos apenas se separan del cuerpo lo que confiere a la escultura cierta pesadez y ausencia de movimiento. Por otro lado, su disposición, hace que a pesar de ser de bulto redondo este concebida para el dominio de la vista frontal, sin aportar muchos puntos de vista. Se observa cierta simetría en el grupo, únicamente rota por la diferente altura en la que se disponen las dos máscaras funerarias.

En cuanto a su factura, la escultura recoge muchas de las influencias griegas, predominantes en el época tardo republicana, de ahí, el empleo del contrapposto, un canon de ocho cabezas y la técnica de paños mojados y el empleo del mármol. También recoge influencias etruscas como el cultivo del retrato realista, que más allá de representar fielmente el rostro del personaje, trata de profundizar en su psicología, como podemos apreciar en su mirada profunda y sus quijadas marcadas que añaden sobriedad y solemnidad al rostro, lo que los romanos llamaron gravitas y que se contrapone a la gracia o belleza idealizada griega. Consigue adecuadamente tres retratos perfectamente individualizados que transmiten rasgos psicológicos distintos.

El autor propone distintas texturas, algunas lisas y pulidas como se observa en los rostros y otras tamizadas como las empleadas en la toga. La toga cae suavemente ciñiéndose en algunas partes al cuerpo de Barberini, creando unos pliegues ondulados muy naturales que ayudan a crear juegos de claroscuros al tiempo que dotan de cierto dinamismo a la imagen. El autor también recurre a elementos externos como el tronco de una palmera, que sirve de estribo, para apoyar el peso del brazo que sostiene una de las máscaras.




FUNCIÓN Y SIGNIFICADO: Seguramente la función de esta escultura sea la de la exaltación de la condición social del patricio Barberini. El empleo de la toga, delata a las claras la pertenencia a un grupo social privilegiado, la aparición de las máscaras funerarias o imagines maiorum son una clara alusión a la gens o linaje del personaje que exaltarían una vez más la pertenencia a la oligarquía romana, ya que el ius imaginum o derecho de las imágenes, que permitía tener imágenes de difuntos estaba reservado a la clase patricia. Además tendría una función funeraria al representar a dos generaciones de difuntos.

COMENTARIO: La escultura romana estuvo influida desde el comienzo por dos de las culturas más importantes de su entorno. La escultura griega, influyente en todo el Mediterráneo y en la península Itálica a través de la Magna Grecia. Por otro lado, lado la escultura etrusca, que influyó en el centro de Italia. Si la escultura romana evolucionó a través de los modelos griegos, tanto en su factura, equilibrio, naturalismo y calidad técnica, adquirió su carácter, grave, sereno, serio y realista de la escultura etrusca. El retrato de Brutus Barberini es una de las muestras de este eclecticismo artístico que daría lugar a un lenguaje escultórico con identidad propia y tendrá su mayor expresión en obras como el Augusto Prima Porta, o los relieves del Ara Pacis.

Retrato de Junio Bruto. Comentario y Análisis

0
retrato-junio-bruto
Retrato Junio Bruto (h. 300-225 a. C.) Museos Capitolinos - Roma

El retrato de Lucio Junio Bruto, representa para muchos uno de los últimos retratos etruscos, mientras que para otros representa una de los primeros retratos romanos. De lo que no cabe duda, es que inicia un nuevo tipo de concepto escultórico, que toma aspectos griegos y etruscos para crear un nuevo lenguaje de representación para la República Romana. 




IDENTIFICACIÓN: Nos encontramos ante una escultura que supuestamente representa a Junio Bruto, uno de los fundadores de la República Romana, está datada entre el 300-250 a. C. Algunos autores lo atribuyen al arte Etrusco, mientras que otros lo consideran plenamente romano. Hoy se encuentra en los Museos Capitolinos de Roma.

DESCRIPCIÓN: Nos encontramos ante una escultura figurativa, de carácter realista de bulto redondo. Sólo se ha conservado la cabeza, el busto es un añadido de época barroca. Algunos autores sugieren que podría estar representado como un togado o bien pudiera tratarse de un retrato ecuestre. Fue modelado en barro para posteriormente fundirse en bronce mediante la técnica de la cera perdida. Se trataría del fundador de la República Junio Bruto, sin embargo estuvo modelada unos 300 años después, no obstante, unas monedas acuñadas tras la muerte de Augusto y que representan el retrato de Junio Bruto, parecen confirmar la identidad del personaje.

ANÁLISIS FORMAL: Independientemente de si se trata de una escultura etrusca o romana, podemos realizar un análisis, destacando aquellos factores comunes a las dos culturas y que indudablemente se influyeron mutuamente. Para comenzar podemos decir que el supuesto retrato, muestra un gran estudio anatómico y de la fisionomía del rostro, observamos cierta individualización en la factura de los pómulos, el arco supraorbital y el mentón, que desde luego, aunque no se trate del mismo Junio Bruto, ya que se realizó unos 300 años después, sí que podemos decir que se trata de un retrato de una persona real. En cuanto a su factura, es exquisita mostrando múltiples texturas muy distintas en el cabello de la barba, así como en la individualización de los mechones del pelo, que huyen de convencionalismos o concepciones geométricas simples. En cuanto al rostro se muestra sereno, pero con cierta gravedad o seriedad, que se advierte sobre todo en una profunda mirada, es lo que conocemos como la (gravitas) romana que infunde cierto respeto hacia la figura en el espectador. Las incrustaciones en los ojos ayudan a acentuar la profundidad de la mirada que parece perderse en el infinito. Se distancia de la idealización de la escultura griega clásica, en la representación de la gravitas, no obstante se advierte la influencia de la misma en el refinamiento técnico de la misma que sin duda estuvo influido por la escultura helena.




FUNCIÓN Y SIGNIFICADO: Es posible que se trate de una escultura con función conmemorativa y que representando al fundador de la República Romana, Junio Bruto, que destronó al último rey etrusco Tarquinio el Soberbio, trate de tener un significado de exaltación de la República Romana y su clase social patricia. 

COMENTARIO: La escultura romana estuvo influida desde el comienzo por dos de las culturas más importantes de su entorno. La escultura griega, influyente en todo el Mediterráneo y en la península Itálica a través de la Magna Grecia. Por otro lado, lado la escultura etrusca, que influyó en el centro de Italia. Si la escultura romana evolucionó a través de los modelos griegos, tanto en su factura, equilibrio, naturalismo y calidad técnica, adquirió su carácter, grave, sereno, serio y realista de la escultura etrusca. El retrato de Junio Bruto es una de las muestras de este eclecticismo artístico que daría lugar a un lenguaje escultórico con identidad propia y tendrá su mayor expresión en obras como el Augusto Prima Porta, o los relieves del Ara Pacis.

Loba Capitolina. Comentario y análisis.

2
Loba Capitolina (h. 470 a. C.) Museos Capitolinos - Roma

La Loba Capitolina, también conocida como Luperca, fue durante años considerada la mítica loba que alimentó a los fundadores de Roma. Hoy las investigaciones ponen en entredicho su origen y significado, pudiendo tratarse de una pieza medieval.



IDENTIFICACIÓN: Nos encontramos ante una imagen de la Loba Capitolina, también conocida como Luperca. En cuanto a su datación existe controversia, originalmente se fechaba hacia el 470 a. C. y se atribuía al escultor Vulca, enmarcándose dentro del Arte Etrusco, sin embargo, investigaciones recientes sitúan su origen cerca del siglo XII d. C., por lo que correspondería al Románico, otras teorías indican que se trataría de una copia medieval de un original etrusco. 

DESCRIPCIÓN: Se trata de una escultura figurativa, de carácter naturalista y de bulto redondo de una altura de 75 cm. Estaría fundida en bronce utilizando la técnica de la cera perdida y representa a una loba, si se trata de la mítica loba Luperca, que amamantó a los gemelos Rómulo y Remo, es algo que desconocemos, ya que las figuras de los niños que representan a los fundadores de Roma, son un añadido del siglo XV.

ANÁLISIS FORMAL: La composición de la escultura, es equilibrada y armónica, el animal se dispone en pie sobre sus cuatro patas con la cabeza girada hacia un lado. Se establece una diagonal entre una de las patas traseras y la cabeza, que contribuyen a dar cierto movimiento a la escultura, junto con el movimiento de la cabeza, no obstante su carácter es más bien estático. Su disposición, donde predominan los volúmenes finos y estrechos, como observamos en el cuerpo y en las patas transmiten cierta sensación de ligereza y esbeltez. Existe un estudio anatómico del animal como se aprecia en la disposición de las patas y el lomo, donde se aprecian rasgos de la musculatura y los tendones, aunque aún muy planos y con tendencia a la geometría. El rostro y el pelaje del animal quizá sea la faceta menos lograda de la escultura, con una tendencia a la repetición de formas geométricas puras en el pelaje (una característica típica de la escultura etrusca, como también observamos en la Quimera de Arezzo), el rostro queda lejos de asemejarse a un lobo, pareciéndose mucho más a un perro, debido seguramente a la falta de modelos previos en la escultura de animales. Por último, decir que la escultura tiene un carácter naturalista, de una factura bella, ligera y elegante.




FUNCIÓN Y SIGNIFICADO: En su estado actual representa a Luperca, la loba romana que amamanto a los gemelos Rómulo y Remo, que según el mito, hijos de Marte fueron abandonados en el Tíber. Luperca los amamantó y los crío y años después fundaron la ciudad de Roma. En este sentido, su función y significado sería conmemorativo. Pero las dudas sobre su atribución dan lugar a multiples significados.

COMENTARIO: La cultura etrusca predominó en el centro de Italia, en las actuales regiones de Laccio y Umbría, a través de sus restos culturales sabemos que sus contactos con la cultura griega asentada en la Magna Grecia eran frecuentes, lo que permitió asimilar muchos de sus rasgos artísticos y culturales. No obstante, la cultura etrusca mantuvo sus propios rasgos estilísticos. Influida por modelos orientalizantes, canalizó estas influencias hacia un arte profundamente religioso, vinculado a los ritos funerarios y a un estilo mucho más naturalista que incluiría el cultivo del retrato. Sobre todo será el retrato una de las mayores influencias del arte Etrusco en el arte Romano donde alcanzará una calidad técnica nunca vista antes en la Historia del Arte, dejando ejemplos como el Togado Barberini o el Augusto Prima Porta.

Quimera de Arezzo. Comentario y análisis.

0
quimera de arezzo
Quimera de Arezzo (siglo V a. C.) Museo Arqueológico de Florencia

La Quimera de Arezzo es una de las esculturas más representativas de la escultura etrusca, el gran contraste entre el naturalismo y dinamismo de su cuerpo con los rasgos geométricos y esquemáticos de su rostros, la convierten en una obra enigmática y paradigmática del arte Etrusco.



IDENTIFICACIÓN: Nos encontramos ante una imagen de la Quimera de Arezzo. Se trata de una escultura identificada por Vasari en 1553 y encontrada junto a las murallas de Arezzo. Su autor es anónimo y se fecha hacia el siglo V a. C. aunque hay autores que suponen una fecha posterior. Se inscribe dentro del arte Etrusco, siendo una de sus muestras más representativas. Hoy se encuentra en el Museo Arqueológico de Florencia.

DESCRIPCIÓN: Nos encontramos ante una escultura de bulto redondo y de carácter figurativo y naturalista. Representa una quimera, que según Herodoto o Hesiodo sería un animal mitológico, con cuartos traseros de serpiente o dragón, lomo de macho cabrío y cabeza de león. La técnica empleada es el modelado y posteriormente un fundido en bronce, que da como resultado esta magnífica escultura de hasta 80 cm de altura. Es posible que la Quimera de Arezzo formara parte de un grupo escultórico que incluiría a Belerofonte y su caballo alado Pegaso. Se cree así porque el cuello del macho cabrío se encuentra herido, que sería la forma, según el mito, como Belerofonte mató a la quimera.

ANÁLISIS FORMAL: La factura de la Quimera de Arezzo es excepcional, observamos un gran naturalismo, en la composición se observa un equilibrio perfecto predominando un movimento sinuoso del cuerpo, adoptando la actitud de defensa típico de los felinos. Las tres cabezas se distribuyen perfectamente a lo largo de la escultura, creando distintos puntos de vista, aunque predomina un punto de vista oblícuo que permite ver la escultura en todo su esplendor. En el modelado destaca el gran estudio anatómico, que podemos observar en el cuerpo del animal, donde se observan perfectamente los músculos y tendones en tensión, así como las costillas del animal. El cuerpo, modelado con un gran naturalismo y una técnica exquisita contrasta con la cabeza de león y su melena, donde observamos una fórmula más cercana al arcaismo, con un rostro muy poco logrado, así como una melena que se caracteriza por la reiteración de mechones idénticos, que restan espontaneidad y movimiento a la escultura, el artista recurre a formas esquemáticas y geométricas para solucionar el rostro de león. Posiblemente la falta de modelos precedentes llevaron al autor a recurrir a fórmulas de representación arcaicas. El macho cabrío está mucho mejor representado con una imagen más naturalista y menos esquemática, la cola de serpiente es una añadido del siglo XVIII así que desconocemos como pudo estar esculpida en su origen. Se emplean distintas texturas, unas lisas y pulidas, como es el caso del cuerpo y otras más asperas y rotas como en la melena del león, que dan lugar a juegos de luces y sombras que contribuyen a dar un mayor dinamismo a la escultura. Por último, decir, que la escultura logra transmitir perfectamente, la actitud de animal lleno de furia, defendiéndose de un ataque. 




FUNCIÓN Y SIGNIFICADO: La quimera aparece en distintos mitos griegos, siendo el más conocido el relatado por Hesiodo en el siglo VIII a. C. En este texto, el rey Lobates de Lycia, recurre a Belerofonte para acabar con la quimera, un monstruo que atemorizaba a la población del reino. Belerofonte sobre su caballo alado pegaso, combatió con la quimera a la que hirió de forma mortal en en la garganta del macho cabrío. Belerofonte se ganó así el favor del rey Lobates y la mano de su hija Filonoe. Así, el significado que se ha dado tradicionalmente a esta lucha, es la victoria de la inteligencia o de la razón sobre la fuerza natural o la irracionalidad. En cuanto a la función, es posible que se trate de una ofrenda religiosa, ya que en una de las patas de la quimera aparece una inscripción "TINSCVIL" que se podría traducir como "donada al dios Tinia" que sería el equivalente al Zeus griego o Júpiter romano.

COMENTARIO: La cultura etrusca predominó en el centro de Italia, en las actuales regiones de Laccio y Umbría, a través de sus restos culturales sabemos que sus contactos con la cultura griega asentada en la Magna Grecia eran frecuentes, lo que permitió asimilar muchos de sus rasgos artísticos y culturales. No obstante, la cultura etrusca mantuvo sus propios rasgos estilísticos. Influida por modelos orientalizantes, canalizó estas influencias hacia un arte profundamente religioso, vinculado a los ritos funerarios y a un estilo mucho más naturalista que incluiría el cultivo del retrato. Sobre todo será el retrato una de las mayores influencias del arte Etrusco en el arte Romano donde alcanzará una calidad técnica nunca vista antes en la Historia del Arte, dejando ejemplos como el Togado Barberini o el Augusto Prima Porta.

Sarcófago de los Esposos. Arte Etrusco

0

Sarcófago de los Esposos (s. VI a. C.) Villa Giulia (Italia)

El sarcófago de los Esposos, junto con el sarcófago Cerveteri, forman parte de las muestras más representativas de la escultura etrusca. El Arte Etrusco, en todas sus facetas representa la génesis de lo que será el Arte Romano, que junto con otras influencias, particularmente griegas, dará lugar a un arte con identidad propia.




IDENTIFICACIÓN: Nos encontramos ante una imagen del Sarcófago de los Esposos. Su autor es desconocido, datada hacia finales del siglo VI a. C. . y se inserta dentro del Arte Etrusco, fue encontrada en la necrópolis de Banditaccia en Cerveteri (Italia). Hoy en día se encuentra expuesta en la Villa Giulia (Italia).

DESCRIPCIÓN: Se trata de una escultura de carácter figurativo y naturalista, de bulto redondo y en actitud sedente. Representa a un matrimonio, probablemente en mitad de una escena de banquete, recostados sobre su triclinio. Está modelada en terracota e inicialmente estuvo policromada.

ANÁLISIS FORMAL: La escultura, como dijimos anteriormente representa la escena de un banquete protagonizada por un matrimonio. Su concepción escultórica hace uso de ciertos convencionalismos de tipo orientalizante, posiblemente influido por el Arte Egipcio o el Arte Griego en su etapa arcaica. Podemos observar dentro de estos convencionalismos una cierta abstracción geométrica en las formas de representación, por ejemplo el uso de los ojos almendrados o la sonrisa arcaica de clara influencia griega, así como también la utilización de planos geométricos para la representación de los brazos y el torso e incluso los dedos que se reducen a formas cilíndricas así como también el óvalo en el que se insertan los rostros. Otra característica es su excesiva rigidez e hieratismo, como podemos observar en la factura de las trenzas del cabello o incluso en su disposición y gesticulación, también se advierte cierta dureza en los pliegues de los vestidos y del triclinio (una especie de diván) con pliegues que se muestran pesados y trazados a partir de convenciones geométricas que sin duda restan espontaneidad y movimiento a la escultura. Su modelado es más bien plano, lo que introduce pocos contrastes de luz y sombra, así como tampoco existe una trabajo en las texturas, como se aprecia en los cabellos y barbas, casi planos. No obstante, la utilización de la policromía vendría a suplir muchas de estas carencias. La composición es equilibrada, haciendo uso de la simetría en el diván, y marca una elegante diagonal entre los pies y los rostros de los esposos. La escultura en general parece bien resuelta en cuanto a los torsos y rostros, pero parece descuidada en las extremidades inferiores y pies.




FUNCIÓN Y SIGNIFICADO: Los restos encontrados en la necrópolis de Banditaccia, nos indican que tuvo una función y carácter funerario. Su tamaño, de casi dos metros de largo, hizo pensar que podría tratarse de un sarcófago y de ahí su nombre, sin embargo, la ausencia de restos orgánicos, nos ha llevado a pensar que más bien se trataría de una urna cineraria que albergaría las cenizas de las cenizas. En cuanto a su significado, se destacan la importancia de la institución matrimonial en la sociedad etrusca, al igual que el papel de la mujer, protagonista al igual que el hombre de los banquetes y festividades etruscas, alejándose del predominio masculino de la cultura griega. La religión etrusca tenía un panteón de dioses que con el tiempo se asimilaron al panteón grecorromano y donde sin duda la muerte tendría un peso importante como demuestran las decoraciones escultóricas y pictóricas de las necrópolis encontradas.

COMENTARIOLa cultura etrusca predominó en el centro de Italia, en las actuales regiones de Laccio y Umbría, a través de sus restos culturales sabemos que sus contactos con la cultura griega asentada en la Magna Grecia eran frecuentes, lo que permitió asimilar muchos de sus rasgos artísticos y culturales. No obstante, la cultura etrusca mantuvo sus propios rasgos estilísticos. Influida por modelos orientalizantes, canalizó estas influencias hacia un arte profundamente religioso, vinculado a los ritos funerarios y a un estilo mucho más naturalista que incluiría el cultivo del retrato. Sobre todo será el retrato una de las mayores influencias del arte Etrusco en el arte Romano donde alcanzará una calidad técnica nunca vista antes en la Historia del Arte, dejando ejemplos como el Togado Barberini o el Augusto Prima Porta.

Sarcófago Cerveteri. Arte Etrusco

0
sarcófago cerveteri
Sarcófago Cerveteri (h. 520 a. C.) Museo del Louvre

El sarcófago Cerveteri es una de las muestras más importantes del Arte Etrusco, muchas de sus características estilísticas trascenderán al Arte Romano, que junto a las influencias del Arte Griego, dará lugar a una nueva concepción artística, sin duda fundamental dentro del arte Clásico.



IDENTIFICACIÓN: Nos encontramos ante una imagen del Sarcófago Cerveteri (no se debe confundir con el Sarcófago de los Esposos). Su autor es desconocido, se data hacia el 520 a. C. y se inserta dentro del Arte Etrusco, fue encontrada en la necrópolis de Banditaccia en Cerveteri (Italia). Hoy en día se encuentra expuesta en el Museo del Louvre de París.

DESCRIPCIÓN: Se trata de una escultura de carácter figurativo y naturalista, de bulto redondo y en actitud sedente. Representa a un matrimonio, probablemente en mitad de una escena de banquete, recostados sobre su triclinio. Está modelada en terracota e inicialmente estuvo policromada.

ANÁLISIS FORMAL: La escultura, como dijimos anteriormente representa la escena de un banquete protagonizada por un matrimonio. Su concepción escultórica hace uso de ciertos convencionalismos de tipo orientalizante, posiblemente influido por el Arte Egipcio o el Arte Griego en su etapa arcaica. Podemos observar dentro de estos convencionalismos una cierta abstracción geométrica en las formas de representación, por ejemplo el uso de los ojos almendrados o la sonrisa arcaica de clara influencia griega, así como también la utilización de planos geométricos para la representación de los brazos y el torso e incluso los dedos que se reducen a formas cilíndricas así como también el óvalo en el que se insertan los rostros. Otra característica es su excesiva rigidez e hieratismo, como podemos observar en la factura de las trenzas del cabello o incluso en su disposición y gesticulación, también se advierte cierta dureza en los pliegues de los vestidos y del triclinio (una especie de diván) con pliegues que se muestran pesados y trazados a partir de convenciones geométricas que sin duda restan espontaneidad y movimiento a la escultura. Su modelado es más bien plano, lo que introduce pocos contrastes de luz y sombra, así como tampoco existe una trabajo en las texturas, como se aprecia en los cabellos y barbas, casi planos. No obstante, la utilización de la policromía vendría a suplir muchas de estas carencias. La composición es equilibrada, haciendo uso de la simetría en el diván, y marca una elegante diagonal entre los pies y los rostros de los esposos. La escultura en general parece bien resuelta en cuanto a los torsos y rostros, pero parece descuidada en las extremidades inferiores y pies.




FUNCIÓN Y SIGNIFICADO: Los restos encontrados en la necrópolis de Banditaccia, nos indican que tuvo una función y carácter funerario. Su tamaño, de casi dos metros de largo, hizo pensar que podría tratarse de un sarcófago y de ahí su nombre, sin embargo, la ausencia de restos orgánicos, nos ha llevado a pensar que más bien se trataría de una urna cineraria que albergaría las cenizas de las cenizas. En cuanto a su significado, se destacan la importancia de la institución matrimonial en la sociedad etrusca, al igual que el papel de la mujer, protagonista al igual que el hombre de los banquetes y festividades etruscas, alejándose del predominio masculino de la cultura griega. La religión etrusca tenía un panteón de dioses que con el tiempo se asimilaron al panteón grecorromano y donde sin duda la muerte tendría un peso importante como demuestran las decoraciones escultóricas y pictóricas de las necrópolis encontradas.

COMENTARIO: La cultura etrusca predominó en el centro de Italia, en las actuales regiones de Laccio y Umbría, a través de sus restos culturales sabemos que sus contactos con la cultura griega asentada en la Magna Grecia eran frecuentes, lo que permitió asimilar muchos de sus rasgos artísticos y culturales. No obstante, la cultura etrusca mantuvo sus propios rasgos estilísticos. Influida por modelos orientalizantes, canalizó estas influencias hacia un arte profundamente religioso, vinculado a los ritos funerarios y a un estilo mucho más naturalista que incluiría el cultivo del retrato. Sobre todo será el retrato una de las mayores influencias del arte Etrusco en el arte Romano donde alcanzará una calidad técnica nunca vista antes en la Historia del Arte, dejando ejemplos como el Togado Barberini o el Augusto Prima Porta.

El Mecanismo Anticitera

0
Mecanismo Anticitera (s. I a. C.) Museo Arqueológico Nacional de Atenas

El Mecanismo Anticitera está considerado como el primer ordenador analógico construido en la Grecia Antigua. Se cree que podría utilizarse para la predicción de fenómenos astronómicos, como los solsticios, los equinoccios e incluso los eclipses y que serviría además para predecir fechas importantes como los Juegos Olímpicos. Hoy pueden contemplarse sus restos en el Museo Arqueológico Nacional de Atenas.





El Mecanismo Anticitera fue descubierto en el año 1900 por un grupo de buceadores griegos en busca de esponjas, cerca de la Isla de Anticitera y entre los restos de un antiguo naufragio. Pero no sería hasta 1902 cuando el arqueólogo Valerios Stais diera significado a aquellos extraños fragmentos de bronce encontrados, sugiriendo que aquellos restos, conformaban un reloj astronómico. Fueron muchos los que se opusieron, ya que parecía un mecanismo demasiado complejo comparado con los artefactos de la época (finales del s. II a. C. o comienzos del siglo I a. C.)  sin embargo investigaciones posteriores confirmaron su cronología y función.

Generalmente nos referimos al Mecanismo Anticitera como el primer ordenador analógico del mundo, su complejidad es tal, que inserta mecanismos que no serían  utilizados en la relojería hasta el siglo XIV. Fundido en bronce, está compuesto al menos por 30 ruedas dentadas que serían capaces de indicar los movimientos de la luna y el sol a través de los signos zodiacales, que se encontrarían señalados cada 30º dentro de una elipsis, lo que indicaría el mes del año. Así mismo tendría una base rotatoria exterior que señalaría los 365 días del año según el calendario egipcio. Esta circunstancia hace que se adelante en más de un siglo al calendario Juliano, que divide el año en semanas y meses de acuerdo a criterios astronómicos.

Al parecer, su funcionamiento se comenzaría con la fijación de los distintos cuerpos celestes, sol y hasta cinco planetas del sistema solar a lo largo de la elipsis, a partir de ahí el reloj calcularía el día y el mes del año.




No conocemos muy bien, como estos engranajes y ruedas dentadas estuvieron montadas, existen varios modelos bien a partir de la situación de los cinco planetas conocidos o bien a través de similitudes con relojes astronómicos del siglo XIV. 

A partir de los diversos modelos propuestos, se cree que no sería un instrumento muy preciso, sobre todo a partir del estudio de los dientes, elaborados posiblemente en mármol, que a partir de su diseño, darían lugar a desviaciones, sin embargo, era lo suficientemente exacto para los conocimientos astronómicos de su época. Sin lugar a dudas, la concepción de su diseño así como su precisión en términos de ingeniería son muy superiores a la tecnología utilizada en su época.

Propuesta de funcionamiento de engranajes

El Mecanismo de Anticitera no está exento de preguntas sin respuesta que lo envuelven en un halo de misterio. Por ejemplo ¿Por qué no existen más relojes astronómicos de esta época? o ¿Por qué esta tecnología cayó en el olvido durante siglos?

La conquista de Toledo. Comentario

En el año 1085, Alfonso VI de León conquista la taifa de Toledo, la reacción de las taifas andalusíes no se hizo esperar, pidiendo socorro al nuevo poder musulmán aparecido en el norte de África, los almorávides. En 1086 las tropas almorávides al mando de su general Yusuf ibn Tashufin derrotan a los cristianos en la batalla de Sagrajas o Zalaca, recuperando la plaza la de Toledo, a partir de ahí se inicia una reunificación de las taifas andalusíes bajo el poder almorávide.



"Este año se puso en marcha Alfonso con un ejército innumerable de cristianos, de francos, vascones, gallegos y cruzó Al-Ándalus, deteniéndose ante cada una de sus ciudades, devastando arruinando, matando y cautivando, para ir luego a otra. Acampó ante Sevilla y permaneció allí tres días, asoló su región y la deshizo, arrasando en el Aljarafe muchas aldeas. Hizo lo mismo en Sidonia y su región; luego llegó hasta la isla de Tarifa, metió las patas de su caballo en el mar y dijo: "Este es el final del país de Al-Ándalus y lo he pisado". Luego volvió a la ciudad de Zaragoza, la sitió y juró no levantar su cerco hasta que la tomase, o que la muerte se interpusiese entre él y su propósito: era la ciudad que más quería ganar de todo Al-Ándalus. Su emir, al-Musta'in ben Hud, le envió todo el dinero que pudo, pero no se lo recibió y dijo: "La ciudad y el dinero son míos".

Envió a todas las capitales de al-Ándalus tropas que las estrechasen, con asedio. Apoderóse de la ciudad de Toledo en el año 477 [10 de mayo de 1084 a 28 de abril de 1085]. Cuando los emires de Al-Ándalus vieron esto, convinieron en que pasase el estrecho Yusuf ben Tachfin (Yusuf ibn Tashufin), y le escribieron todos, pidiéndole ahincadamente socorro y que impidiese al enemigo ahogar a Al-Ándalus: que ellos serían con él una sola mano en la guerra santa contra los infieles".

Ibn Abi Zar. Rawd al-Qirtas. (Historia de Marruecos).

la conquista de toledo por alfonso VI

CLASIFICACIÓN: Nos encontramos ante un fragmento de un texto de naturaleza historiográfica, ya que es fruto de la investigación histórica. Fue escrito por Ibn Abi Zar y pertenece a su obra Historia de Marruecos, escrita en el siglo XIII. Su intención es divulgativa y didáctica y está dirigida a un público culto.

ANÁLISIS: El texto comienza haciendo referencia a Alfonso, se trata del rey Alfonso VI de León. Siguiendo el relato encontramos como el rey Alfonso comenzó a hacer campañas contra las ciudades y territorios de Al-Ándalus, entre las que se nombran aparecen Sevilla, y sus territorios como Aljarafe, Tarifa o Sidonia, Zaragoza o Toledo. Debemos recordar que desde 1031 Al-Andalus aparece dividido en taifas, lo que las debilita frente al poder emergente de los reinos cristianos del norte, en particular del reino de León, una incipiente Castilla y en menor medida Navarra y Aragón.

Al final del párrafo se hace referencia a Musta'in ben Hud, rey de la taifa de Zaragoza que ofreció dinero a Alfonso VI a cambio de la paz, a lo que el primero se negó. Este tipo de pagos fueron habituales durante los reinos de taifas, habitualmente conocidos como parias, en gran medida consiguieron contener los ataques cristianos a las taifas, aunque lo cierto, es que estas se debilitaron al tiempo que los reinos del norte se enriquecían y fortalecían.

En el segundo párrafo se hace alusión a la toma de Toledo por parte de Alfonso VI en el año 1085 y como el resto de taifas piden ayuda a un poder surgido en el norte de África. Toledo tenía un significado simbólico en la Edad Media peninsular, su estatus de antigua capital visigoda y sede del arzobispado, la convertían en todo un símbolo de poder. No es extraño que Alfonso VI eligiese esa ciudad, no sólo por su importancia histórica, sino como una de las principales ciudades de Al-Ándalus, además de su valor geoestratégico, que permitía situar la frontera en torno al río Tajo.




COMENTARIO: Cuando hablamos de Reconquista, en sentido histórico podemos hablar de tres etapas bien diferenciadas. La primera etapa comenzaría en el 722 con la Batalla de Covadonga y la consolidación del reino Astur bajo el mandato de Pelayo y llegaría hasta el siglo X. Cuando Alfonso III logra consolidar las fronteras del reino de León y las conquistas de Galicia y la extremadura del Duero. Quedan fijadas así las fronteras en el río Duero y se comienza una política de repoblación que permitiera la ocupación efectiva del territorio y su defensa, empleándose en mayor medida el sistema de presura o aprisio en la plana del Vic en la zona de los condados catalanes.

La segunda etapa, se llevaría a cabo durante los siglos XI-XII, que queda simbolizada por la toma de Toledo en 1085 y que llevaría las fronteras hasta el río Tajo en el Oeste y hasta el río Ebro en el Este. El sistema de repoblación empleado, además de las presuras, sería el otorgamiento de fueros, ya que eran territorios más densamente poblados que los anteriores, los fueros consistieron en la concesión de ciertos privilegios por parte del rey a los habitantes de pueblos y ciudades, algunos de los más destacados serían el derecho a elegir su señor, y un gran alfoz o territorio municipal que permitiera la caza o el pastoreo, además de otras prebendas reales.

La última etapa, marcada por la batalla de las Navas de Tolosa en 1212, tuvo lugar en el siglo XIII, donde se consigue reconquistar todo el valle del Guadalquivir, el Levante y las Baleares, exceptuando el reino nazarí de Granada. Debido a la enorme extensión de tierras, se emplearon fundamentalmente dos sistemas de repoblación, los donadíos, que consistía en el reparto de tierras a nobles y órdenes militares, principalmente las de Santiago, Alcántara y Calatrava, siguiendo un claro esquema feudal. El otro sistema fue conformado por los repartimientos, que se llevaron a cabo tras la expulsión de los musulmanes de sus ciudades a los que accedieron hidalgos de condición más humilde y aquellos con méritos militares.

Las repercursiones de la reconquista y en especial de los sistemas de repoblación empleados tienen su reflejo en la actual estructura de la propiedad. Lo que ha dado lugar a minifundios en el norte de España y a grandes latifundios, pertenecientes a la grandeza de España en el sur.

Batalla de Covadonga según al-Razi. Comentario de Texto

0
Batalla de Covadonga



"Cuentan algunos historiadores que el primero que reunió a los fugitivos cristianos de España, después de haberse apoderado de ella los árabes, fue un infiel llamado Pelayo, natural de Asturias, en Galicia, al cual tuvieron los árabes como rehén para seguridad de la gente de aquel país, y huyó de Córdoba en tiempo de Al-Hurr ben Abd al-Rahman al-Thaqafi, segundo de los emires árabes de España, en el año sexto después de la conquista, que fue el 98 de la Hégira [716-717]. Sublevó a los cristianos contra el lugarteniente de Al-Hurr, le ahuyentaron "y se hicieron dueños del país, en el que permanecieron reinando, ascendiendo a veintidós el número de los reyes suyos que hubo hasta la muerte de Abd al-Rahman III.

Dice Isa ben Ahmad al-Razi que en tiempos de Anbasa ben Suhaim Al-Qalbi, se levantó en tierra de Galicia un asno salvaje llamado Pelayo. Desde entonces empezaron los cristianos en Al-Ándalus a defender contra los musulmanes las tierras que aún quedaban en su poder, lo que no habían esperado lograr. Los islamitas, luchando contra los politeístas y forzándoles a emigrar, se habían apoderado de su país hasta llegar a Ariyula, de la tierra de los francos, y habían conquistado Pamplona en Galicia y no había quedado sino la roca donde se refugió el rey llamado Pelayo con trescientos hombres.

Los soldados no cesaron de atacarle hasta que sus soldados murieron de hambre y no quedaron en su compañía sino treinta hombres y diez mujeres. Y no tenían qué comer sino la miel que tomaban de la dejada por las abejas en las hendiduras de la roca. La situación de los musulmanes llegó a ser penosa, y al cabo los despreciaron diciendo: "Treinta asnos salvajes ¿qué daño pueden hacernos?" En el año 133 murió Pelayo y reinó su hijo Fávila. El reinado de Pelayo duró diecinueve años, y el de su hijo dos. Después de ambos reinó Alfonoso, hijo de Pedro, abuelo de los Banu Alfonso, que consiguieron prolongar su reino hasta hoy y se apoderaron de lo que los musulmanes habían tomado."

Nath al-tib, (Historia de Al-Ándalus) por  al-Maqqari.

CLASIFICACIÓN: Nos encontramos ante un fragmento de Nath al-Tib, una Historia de Al-Andalus escrita por al-Maqqari hacia el siglo XVII. Se trata de un texto de naturaleza historiográfica al ser fruto de la investigación histórica, no obstante el fragmento, es una noticia recopilada por el autor, seguramente de al-Razi o de la conocida como "Crónica del Moro Rasis" escrita en el siglo X que tendrá un valor hitorico-literario, ya que no es fruto de la investigación y posee rigor científico. Se trata por tanto de una fuente secundaria, con una intención didáctica o divulgativa, de carácter público con destino a un lector culto.

ANÁLISIS: La idea principal que se esgrime en el texto es la de la Batalla de Covadonga en el año 722, que supone la primera derrota del imperio Omeya en Occidente. Además se exponen otras ideas que relacionamos a continuación:

En el primer párrafo, se relata como Pelayo escapó de las manos de Al-Hurr estando preso en Córdoba, huyendo hacia Galicia y sublevando a sus gentes contra el gobierno del emirato, dice textualmente "ascendiendo a 22 el número de reyes que le sucedieron hasta la muerte de Abd al-Rahman III", de lo que se desprende la idea de que al-Razí consideró como un éxito la sublevación de Pelayo contra los musulmanes.

En el segundo párrafo, se expresa la idea de que la batalla de Covadonga constituye el hecho inicial de la reconquista cristiana según la cita "Desde entonces empezaron los cristianos en Al-Ándalus a defender contra los musulmanes las tierras que aún quedaban en su poder". También califica a Pelayo como "rey" dando a entender que ya se había constituido una nueva entidad política.

En el último párrafo, se pone de manifiesto el desprecio que los musulmanes tuvieron por la resistencia de Pelayo, a la calificaron de "treinta asnos salvajes". Y de cómo "consiguieron mantener su reino hasta el día de hoy (siglo XVII), y arrebatar lo que los musulmanes habían quitado a los cristianos". Donde se vuelve a afirmar el error de no acabar con la resistencia astur que tras ocho siglos llevaría al final de la provincia de Al-Ándalus.

COMENTARIO: En general, suele considerarse la batalla de Covadonga en el 722 como el inicio de la Reconquista. Podemos decir, que esta batalla es la primera derrota musulmana en Occidente, más tarde seguida por la derrota de Poitiers en el 732 de manos del rey de los francos Carlos Martel.

El inicio de la resistencia, parte de la negación de Pelayo y sus gentes de pagar los impuestos de los dimnies, chizyá y jarach, lo que motivó que se pertrecharan las tropas al mando de Alcaman para hacer sucumbir a los insumisos. Es posible, que Pelayo, aprovechara su conocimiento del terreno planeando la batalla en un lugar con difícil acceso y que dificultara los movimientos, haciendo que el número de combatientes no supusiera una ventaja.

Tras la derrota, parece que el gobernador de Al-Ándalus, no viendo una amenaza en los astures, desistiera en la conquista del territorio. Lo que dio pie a la formación de una entidad política, que fue consolidándose poco a poco, llegando, en épocas posteriores a erigirse en herederos del estado visigodo, en lo que se ha venido en llamar "neogoticismo asturleonés" por Sánchez Albornoz. En los reinados de Alfonso II (791-842) y Alfonso III (866-910) comienza la restauración del orden gótico, en la constitución política y eclesiástica y la idea de una monarquía continuadora de la visigoda. 





Esta idea de la restauración visigoda, más el nuevo culto de Santigo, así como la expansión territorial durante el reinado de Alfonso III, alentarán a la idea de la reconquista de Hispania, a menudo con tintes de cruzada.

Poco a poco irán surgiendo otros focos de resistencia, principalmente en la zona pirenaica, que como Asturias, aprovecha la inaccesibilidad y la orografía como forma de defensa. Uno de esos territorios serán los ducados de Aragón, Sobrarbe y Zaragoza en torno al año 800, bajo el control de los carolingios. Así como Pamplona, bajo la protección de los Banu Qasi de Zaragoza, o la Marca Hispánica que con el tiempo serán los Condados Catalanes. Que también contribuirán a la reconquista del territorio peninsular.

CONCLUSIONES: La carencia de fuentes en la época medieval, convierte a cualquier texto de esta época en una fuente de indudable valor. Para ser crítico con la fiabilidad del texto, es importante conocer la función de sus autores, que podrían ser partícipes de un interés. En el caso de este texto, podemos decir que se ajusta al acontecimiento histórico, y parece gozar de cierta objetividad derivada del paso de los años. El texto desprecia la resistencia cristiana, refiriéndose a ésta como "treinta asnos salvajes", aunque confirma por otro lado, la consolidación del reino, así como su prolongación en el tiempo que permitió recuperar los territorios arrebatados por los musulmanes. 

La batalla de Covadonga. Comentario de Texto

0
batalla de covadonga

"Pelayo estaba con sus compañero en el monte Aseuva, y el ejército de Alqama llegó hasta él y alzó innumerables tiendas frente a la entrada de la cueva.

El predicho obispo (obispo visigodo Oppas, aliado con los árabes) subió a un montículo situado ante la cueva dominica y habló así a Pelayo: "Pelayo, Pelayo, ¿dónde estás?".

El cual, desde una ventana, dijo en respuesta: "Aquí estoy".

Al cual el obispo: "Juzgo, hermano e hijo, que no se te oculta cómo hace poco se hallaba toda España unida bajo el gobierno de los godos y brillaba más que los otros países por su doctrina y ciencia, y que, sin embargo, reunido todo el ejército de los godos, no pudo sostener el ímpetu de los ismaelitas, ¿podrás defenderte en la cima de este monte? Lo que me parece difícil. Escucha ciertamente mi consejo y haz volver tu ánimo de esta decisión, para que goces de muchos bienes y disfrutes de la amistad de los caldeos".

[...] Pelayo dijo: "Cristo es nuestra esperanza; que por este pequeño montículo que ves sea España salvada y reparado el ejército de los godos. Confío en que se cumplirá en nosotros la promesa del Señor [...]"

El obispo, vuelto entonces al ejército, dijo: "Acercaos y pelead. Ya habéis oído cómo me ha respondido; a lo que adivino de su intención no tendréis paz con él, sino por la venganza de la espada".

Por su parte ahora ya el predicho Alcaman mandó comenzar el combate, y los soldados tomaron las armas. Se levantaron furibundos, se prepararon las hondas, brillaron las espadas, se encresparon las lanzas e incesantemente se lanzaron saetas. Pero al punto se mostraron las magnificiencias del Señor: las piedras que salían de los fundíbulos y llegaban a la casa de la Santa Virgen María, que estaba dentro de la cueva, se volvían contra los que las disparaban y mataban a los caldeos. Y como Dios no necesita las lanzas, sino que da la palma de la victoria a quien quiere, los cristianos salieron de la cueva para luchar contra los caldeos; emprendieron éstos la fuga, se dividieron en dos sus destacamentos, y allí mismo fue al punto muerto Alcaman y apresado el obispo Oppas. En el mismo lugar murieron ciento veinticinco mil caldeos.

Los sesenta y tres mil restanes subieron a la cumbre del monte Auseva y por el lugar llamado Amuesa descendieron a la Liébana. Pero ni éstos escaparon a la venganza del Señor; cuando atravesaban la cima del monte que está a orillas del río llamado Deva, junto al predio de Cosgaya, se cumplió el juicio del Señor: el monte, desgajándose de sus cimientos, arrojó al río de los sesenta y tres mil caldeos y los aplastó a todos.

Crónica de Alfonso III (versión rotense).

CLASIFICACIÓN: Nos encontramos ante un fragmento de la Crónica de Alfonso III, rey de León., donde se relata la Batalla de Covadonga. Se trata de un texto de naturaleza histórico-literaria, descartando que se trate de un texto hisoriográfico debido a que no se puede considerar que sean fruto de la investigación y por su falta de rigor científico. Se trataría de una fuente secundaria, seguramente recopilada casi un siglo después, seguramente en torno al año 880 por un monje al servicio de la monarquía leonesa. Su carácter es público, dirigida a un lector culto, su finalidad es propagandística tratando de exaltar la fe cristiana.

ANÁLISIS: La idea principal del texto es la Batalla de Covadonga. Además aparecen otras ideas secundarias como las siguientes:

En los primeros párrafos, se relata como, llegadas las tropas musulmanas a los parajes de Cangas de Onís, hay un intento del obispo Oppas, que participaba de la causa musulmana, de comprar a Pelayo para su causa. 

Pelayo, responde negándose al ofrecimiento de Oppas, argumentando que confía en su causa y que Dios le ayudará a pesar de iniquidades y pecados de los godos. Ante tal respuesta, el obispo Oppas, llama a las tropas musulmanas al ataque.

En los párrafos siguientes se esgrime la victoria de Pelayo, que con ayuda de Dios y de la Virgen de Covadonga logra derrotar a 125.000 hombres musulmanes. Saliendo a la fuga 63.000 que también murieron debido a un desprendimiento de tierras provocado por la gracia divina. En el combate murío el general de las tropas musulmanas Alcaman, y fue apresado el obispo Oppas.

COMENTARIO DE TEXTO: En general, suele considerarse la batalla de Covadonga en el 722 como el inicio de la Reconquista. Podemos decir, que esta batalla es la primera derrota musulmana en Occidente, más tarde seguida por la derrota de Poitiers en el 732 de manos del rey de los francos Carlos Martel. 

El inicio de la resistencia, parte de la negación de Pelayo y sus gentes de pagar los impuestos de los dimnies, chizyá y jarach, lo que motivó que se pertrecharan las tropas al mando de Alcaman para hacer sucumbir a los insumisos. Es posible, que Pelayo, aprovechara su conocimiento del terreno planeando la batalla en un lugar con difícil acceso y que dificultara los movimientos, haciendo que el número de combatientes no supusiera una ventaja.

Tras la derrota, parece que el gobernador de Al-Ándalus, no viendo una amenaza en los astures, desistiera en la conquista del territorio. Lo que dio pie a la formación de una entidad política, que fue consolidándose poco a poco, llegando, en épocas posteriores a erigirse en herederos del estado visigodo, en lo que se ha venido en llamar "neogoticismo asturleonés" por Sánchez Albornoz. En los reinados de Alfonso II (791-842) y Alfonso III (866-910) comienza la restauración del orden gótico, en la constitución política y eclesiástica y la idea de una monarquía continuadora de la visigoda. 




Esta idea de la restauración visigoda, más el nuevo culto de Santigo, así como la expansión territorial durante el reinado de Alfonso III, alentarán a la idea de la reconquista de Hispania, a menudo con tintes de cruzada.

Poco a poco irán surgiendo otros focos de resistencia, principalmente en la zona pirenaica, que como Asturias, aprovecha la inaccesibilidad y la orografía como forma de defensa. Uno de esos territorios serán los ducados de Aragón, Sobrarbe y Zaragoza en torno al año 800, bajo el control de los carolingios. Así como Pamplona, bajo la protección de los Banu Qasi de Zaragoza, o la Marca Hispánica que con el tiempo serán los Condados Catalanes. Que también contribuirán a la reconquista del territorio peninsular.

CONCLUSIONES: En cuanto al texto, debemos decir que su aportación histórica hay que considerarla dentro del contexto medieval, con una fuerte influencia bíbilica, como observamos en algunos de los términos empleados como "caldeos" o "ismaelitas" refiriéndose a los musulmanes, en el sentido de infieles. O la comparación que podemos ver con el pasaje de Moíses, así como la intecesión divina. La fiabilidad del texto, está claramente relacionada con la función del autor, que en este caso, es claramente una parte interesada, si bien, parece cierto el acontecimiento histórico que se narra, ya que hay noticias de la batalla de Covadonga en crónicas musulmanas, parece exagerado el número de combatientes, 185.000, donde seguramente sería un número mucho menor, así como la intercesión divina, que supone una relación no inmanente y secular de la Historia, obviando uno de los axiomas incuestionables de la investigación histórica.


Acta de conversión de un cristiano al islam. Comentario de texto resuelto.

0


"El converso Fulan ibn Fulan, estando con salud y jurídicamente capaz en pleno dominio de su inteligencia y razón, invoca la declaración de los testigos de este acta sobre [el hecho de] que abandona la religión cristiana, que rechaza, y entra en la religión del islam, que prefiere [a la anterior].

Atestigua que no hay más Dios que Allah, el único, el que no tiene copartícipes; que Muhammad es su siervo, su enviado y el sello de sus apóstoles; que el Mesías Jesús, hijo de María -que Dios bendiga y salve- es su enviado, su verbo y su aliento que mandó a María.

Se ha purificado para [recibir] el islam y ha rezado. Reconoce las normas del islam: la ablución, oración, limosna legal, ayuno del mes del Ramadán, la peregrinación a la Casa [santa] -para todo el que pueda-, conociendo sus límites y momentos. Se ha convertido de buen grado, tranquilamente, sin temor a nada, ni por aversión [de algo], ni esperar recompensa alguna, en presencia de Fulano.

[Los testigos] que le reconocen y se lo han oído, dan fe del testimonio del converso Fulan ibn Fulan, aducible en contra suya, sobre cuanto ha sido mencionado en este escrito, después de que ha reconocido haberlo comprendido en su totalidad y haberse obligado a cuanto contiene. El [converso] se halla en el estado supra descrito y este [acta] se establece con fecha [...]."

Formulario notarial de Ibn al-Attar, siglo X.

CLASIFICACIÓN: Nos encontramos ante un documento de naturaleza jurídica, se trata de un acta notarial redactada por Ibn al-Attar, Del autor sabemos que fue un sabio jurista y muy conocido notario en el época del Califato de Córdoba, de este modo sabemos que este documento fue redactado durante el siglo X. La intención del autor, es dar fe de la conversión de Fulan ibn Fulan al Islam, el documento tendría un carácter público y estaría destinado a los ciudadanos de Córdoba.

ANÁLISIS: La idea principal del texto, es dar fe de la conversión al Islam de Fulan ibn Fulan. Tratándose de un documento de tipo jurídico, cumple con algunas de las formalidades de los documentos contractuales de tipo privado, y que formarían parte de las ideas secundarias de este texto, que esgrimiremos a continuación.

En el primer párrafo, se indica que Fulan ibn Fulan, actúa en plenitud de sus facultades, rechazando su antigua religión (el cristianismo) y aceptando el Islam como su nueva religión.

En el segundo párrafo, hace acto de uno de los pilares fundamentales del Islam, como es la profesión de fe. Reconociendo a Allah como el único dios, y a Mahoma como su profeta. Además se incide en que Allah no tiene copartícipes, es decir, renuncia a la creencia en el misterio trinitario, y reconoce a Jesús como un profeta, tal y como aparece en el Corán, y no como hijo de Dios.

En el tercer párrafo, Fulan ibn Fulan afirma conocer las obligaciones del Islam, como por ejemplo la ablución, que se trata de una purificación antes del rezo, realizada bien con agua o bien con arena, la oración, que consiste en orar cinco veces al día en dirección a La Meca, y los viernes en la mezquita aljama de su ciudad. La limosna, que es una especie de tributo para la comunidad de los creyentes, el ayuno en el mes de Ramadán, que prohibe comer y mantener relaciones sexuales desde el alba hasta el ocaso, y la peregrinación, siempre que se pueda, a La Meca o ciudad santa. Además admite haberse convertido libremente, sin coacciones y sin espera de recompensas.

Por último, los testigos dan fe de la conversión, advirtiendo que el documento notarial podrá utilizarse en contra suya, después de reconocer y obligarse a cumplir el contenido del mismo.




COMENTARIO: Desde el comienzo de la conquista musulmana de la península Ibérica, se llevó a cabo la implantación del Islam, que en gran medida se debió a la conversión de la población autóctona, desde la nobleza hispanogoda, a la mayoría de la población campesina.

Por su origen étnico podemos diferenciar a los árabes, que desde el principio de la conquista ostentaron los principales cargos públicos y ocuparon las mejores tierras. Formaron la jassa, una especie de aristocracia, en la que también participaron algunas familias de origen visigodo como los Banu Qasi de Zaragoza. Fueron los principales beneficiarios de los tributos fiscales y de los botines de guerra. Los bereberes formaban un grupo diferenciado por su origen étnico, provenientes del norte de África, se dedicaron fundamentalmente al pastoreo y al cultivo de tierras y tuvieron en su mayoría una condición humilde.

Por debajo de la jassa, estaba la famnia, integrada por una pequeña burguesía, campesinos ricos y plebe urbana, formada por todos los grupos étnicos.

Por grupos religiosos podemos distinguir a los dimnies, o protegidos, ya que el Corán daba un trato especial a las religiones reveladas como el cristianismo y el judaísmo. Así, los mozárabes (cristianos) y los judíos, gozaban de una situación estable, ya que la dhimnma o protección les garantizaba el derecho a la vida, a la propiedad privada y la libertad de culto. La diferencia con los otros grupos estribaba en una mayor carga fiscal, ya que estaban obligados al pago de impuesto de capitación chizya y un impuesto sobre la propiedad jarach, además estaban sometidos al pago del diezmo a la Iglesia.

Otro grupo lo conformaron los muladíes o conversos, que conformaron la mayoría de la población de la península Ibérica, no conocemos muy bien porqué se produjo una rápida conversión de la población hispanogoda al Islam, pero parece que junto a la atracción que pudieran sentir hacia la nueva religión, existieron otros motivos relacionados con el ascenso social, así como la evasión fiscal, ya que aunque estuvieran sometido al pago de limosna, tributo para todos los musulmanes, se evitaba el pago del jarach, chizya y el diezmo, con una clara ventaja fiscal. Con todo los muladíes siempre estuvieron subordinados a la aristocracia árabe.

CONCLUSIONES: Sobre el texto, debido a su carácter jurídico podemos decir que es objetivo y su autor, en su actuación como notario, da fe de la conversión de Fulan ibn Fulan. El interés histórico de este documento es fundamental para conocer los términos en los que se producía la conversión de la población hispanogoda al Islam. La sencillez del procedimiento de conversión, explicaría la rápida conversión de la población indígena, además de los motivos religiosos, sociales y económicos argumentados anteriormente.


La batalla de Zalaca o Sagrajas. Comentario de Texto Resuelto

0
batalla de zalaca o sagrajas
Batalla de Sagrajas o de Zalaca. Miniatura del Beato de Burgo de Osma (siglo XI)
"Los ejércitos musulmanes llegaron a Badajoz y se instalaron en sus alrededores. El señor de Badajoz, al-Mutawakkil, vino a su encuentro con víveres [...]. Por un lado, los obispos y frailes salieron con sus cruces en alto [...], por otro, Yusuf [el emir almorávide] y al-Mutamid [rey de Sevilla] exhortaron a los suyos, y los alfaquíes y las gentes religiosas sermoneaban a la gente y les animaban a ser firmes [...]. Cuando llegó el jueves, se le ocurrió a Alfonso [VI] utilizar un ardid, y envió a decirle a al-Mutamid: "Mañana viernes es vuestra fiesta, y el domingo es la nuestra. Tenga lugar la batalla entre ambas, el sábado". Al-Mutamid observó: "Se trata de una estratagema de Alfonso". [El viernes] las tropas de Alfonso se echaron sobre al-Mutamid [...], que empezó a flaquear [...]. El primero de los generales almorávides que llegó junto a él, Daud, gran héroe, dio nuevo ánimo a al-Mutamid [...]. Enseguida llegó el emir almorávide, Yusuf ibn Tasufin, y ambos cargaron juntos, en un ataque que decidió la victoria."

Al-Himyari. Kitab ar Rawd al mitar. Compendio de noticias sobre Al-Ándalus (siglo XV).

CLASIFICACIÓN: Nos encontramos ante un fragmento de la obra Kitab ar Rawd al mitar, un compendio de noticias sobre Al-Ándalus recopilado por Al-Himyari en el siglo XV. Se trata de un texto de naturaleza historiográfica, ya que es fruto de la investigación histórica, lo podemos clasificar como fuente secundaria, puesto que su datación es muy posterior a la fecha del acontecimiento que narra, y su temática es bélica. Su finalidad es didáctica o divulgativa. Y está dirigido a un público culto.

ANÁLISIS: La idea principal que subyace en el texto son los prolegómenos de la Batalla de Zalaca o Sagrajas (1086). También encontramos ideas secundarias entre las que encontramos las siguientes:

La pedida de ayuda de las taifas musulmanas al imperio almorávide del norte de África. Tras la conquista de Toledo por Alfonso VI rey de Castilla y León en 1085, algunas taifas, como la de Zaragoza y la de Sevilla, de la cual era rey al-Mutamid piden ayuda a los almorávides. Estos desembarcan en la península Ibérica bajo el liderazgo de Yusuf ibn Tasufin, en el texto identificado como emir de los almorávides.

Otras de las ideas secundarias es la estratagema urdida por Alfonso VI, quien tras un encuentro de emisarios, propone como día de la batalla un sábado, por encontrarse entre la festividad religiosa musulmana (viernes) y la festividad religiosa cristiana (domingo). A pesar del acuerdo Alfonso VI lanza una ofensiva el viernes, tratando de aprovechar el factor sorpresa.

También podemos destacar otra idea como es el cariz de guerra santa o cruzada por parte de ambos bandos, que se refleja en el texto por la manifestación con cruces en alto por parte del bando cristiano, así como la participación de alfaquíes (estudiosos de la ley islámica) y otras gentes religiosas, animando a la participación en la guerra. 

Por último, se refleja la derrota de Alfonso VI frente a las tropas de Yusuf ibn Tasufin.




COMENTARIO: Tras la muerte del califa Hisham II (1013), comienza una guerra civil o fitna en el califato de Córdoba, el motivo era la existencia de varios bandos que pretendían el acceso al trono. En el 1031, el poder califal es eliminado y el territorio de al-Andalus dividido en un veintena de reinos de Taifas. El poder político y militar se desmembró, dividiéndose el territorio en lo que habían sido las antiguas provincias o koras del califato.

Las distintas taifas, lejos de mostrar unidad frente a la amenaza cristiana del norte, comenzaron una serie de luchas internas, intentando la conquista entre unas y otras. Estas luchas intestinas fueron aprovechadas por los reinos cristianos, que a cambio de apoyo o la renuncia a la guerra, exigían el pago de ingentes cantidades de dinero, lo que llamamos como parias. El pago de parias, terminó por debilitar aún más las taifas musulmanas, al tiempo que fortalecía a los reinos cristianos del norte. 

La conquista de Toledo, una de las taifas y ciudades más importantes de al-Andalus en 1085 por Alfonso VI, marcó un punto de inflexión, que hizo ver la gran debilidad que tenían las taifas frente a los reinos cristianos. Ante esta situación el rey de Sevilla, al-Mutamid, y el Mérida y el de Zaragoza entre otras taifas, acudieron en busca de ayuda, del imperio almorávide, un poder político emergente en el norte de África.

Yusuf ibn Tasufin, desembarcó en la península y se enfrentó a Alfonso VI derrotándolo en la batalla de Zalaca o Sagrajas (1086), a partir de este momento, los almorávides comienzan una campaña de conquista del territorio andalusí, terminando por unificar  políticamente la región de al-Ándalus.

El poder almorávide apenas se sostuvo unos 65 años, presionado por los reinos cristianos del norte, así como el nuevo poder almohade, cada vez más fuerte en el norte de África, terminó por sucumbir, dando lugar a una nueva desmembración de la unidad política andalusí, en lo que conocemos segundos reinos de taifas en 1145. Poco después, el desembarco de los almohades, volvería a unificar el estado andalusí hasta la batalla de las Navas de Tolosa en 1212.

CONCLUSIONES: Podemos subrayar la autenticidad del texto, en el sentido en el que describe los hechos acontecidos con cierta exactitud. También de su objetividad, ya que no se aprecia ninguna otra intención diferente a la mera información de los hechos. Su interés radica en permitirnos conocer los acontecimientos que dieron lugar a la instauración del estado unificado almorávide en la península Ibérica y el final del primer periodo de reinos de taifas. 

Taifas y Parias. Comentario de Texto Resuelto.

0
Taifas y Parias


"Ibn Ammar había quedado empeñado con el cristiano, ya que, por el compromiso adquirido cuando alquiló un ejército infiel para lo de Belillos, le debía grandes cantidades e importantes sumas, que había de pagarle y le tenía prometidas. Con este motivo ponía a su soberano en grandes aprietos, porque no quería dejarle reposar un momento, para hacerse el indispensable en medio de las discordias, y no vacilaba en atraer el mal contra los musulmanes [...].

Por segunda vez fue a visitar al cristiano Alfonso y a preguntarle como fácil el negocio de Granada, pintándome a sus ojos como un ser incapaz de todo, por mi flaqueza y mis cortos años. Le garantizó, además, que, con la toma de Granada, todos los tesoros de esta ciudad pasarían a su poder, a cambio de que el cristiano le asegurase que, una vez hecho dueño de la plaza, la pondría bajo su soberanía y le dejaría apropiarse de mi peculio personal. No dejó paso por dar para decidir a Alfonso a ir contra Granada, y no sólo le entregó considerables sumas con ese propósito, sino que incluso le prometió que, una vez acabado el negocio, le daría cincuenta mil meticales, a más de lo que encontrase en la ciudad, para animarle a ponerse al punto en camino.

Tales proposiciones excitaron la codicia del cristiano. "Es éste un negocio -se decía- en el que de todos modos he de sacar ventaja, incluso si no se toma la ciudad, porque, ¿qué ganaré yo con quitársela a uno para entregársela a otro, sino dar a este último refuerzos contra mí mismo? Cuantos más revoltosos haya y cuanta más rivalidad exista entre ellos, tanto mejor para mí. "Se decidió, pues, a sacar dinero de ambas partes, y hacer que unos adversarios se estrellaran contra los otros, sin que entrase en sus propósitos adquirir tierras para sí mismo [...].

Con la solemnidad requerida por las circunstancias, salí a encontrarme con Alfonso en las cercanías de la ciudad [...]. Entabladas luego las negociaciones, yo le envié mis embajadores y él me mando los suyos [...]. Me exigió cincuenta mil meticales [...]. Yo me quejé de los pocos recursos de mi territorio [...] y por fin llegamos al acuerdo de que le pagaría veinticinco mil meticales [...]. Además [...] le preparé muchos tapices, telas y vasos, y lo reuní todo en una gran tienda en la que le invité a entrar".

Abd Allah. Memorias de Abd Allah, último rey zirí de Granada destronado por lo almorávides. 1090

CLASIFICACIÓN: Nos encontramos ante un fragmento de las Memorias de Abd Allah, el último rey zirí de Granada, escrito hacia 1090. Se trata de un texto de naturaleza histórico-circunstancial ya que deriva de los hechos con los que se relacionan y de temática política. Se trata de una fuente primaria debido a su carácter autobiográfico. Su intención es dar a conocer la vida de Abd Allah y está destinado a un público culto.

ANÁLISIS: La idea principal del texto es explicar el funcionamiento del sistema de parias impuesto por los reinos cristianos a las taifas musulmanas del sur de la península Ibérica, a mediados del siglo XI, entre los años 1031 y 1085. Además aparecen otras ideas secundarias nos dan idea del funcionamiento del sistema de parias impuesto por Alfonso VI de Castilla y León.

En el primer párrafo habla de como Ibn Ammar, visir del rey al-Muttamid de la taifa de Sevilla, se entrevista con Alfonso VI rey de Castilla y León (1037-1109), identificado en el texto como "el cristiano". El motivo de la entrevista, era resolver la deuda contraída por la taifa de Sevilla al rey castellano por el alquiler de un ejército, para la construcción de una fortificación, identificada en el texto como Belillos, de localización imprecisa hoy en día, aunque es posible que formara parte del cerco a la taifa de Granada, por el rey al-Muttamid.

En el segundo párrafo, se expresa, como en una segunda entrevista, Ibn Ammar, propone a Alfonso VI, tomar la ciudad de Granada, y ceder la soberanía al rey de Sevilla. A cambio, podría apropiarse de todos los tesoros de la ciudad, así como el pago de 50.000 meticales (dinares de oro), con el fin de saldar la deuda con el castellano.

En el tercer párrafo, Abd Allah, nos relata como Alfonso VI entiende que no gana nada entregándole la ciudad a Al-Muttamid de Sevilla, sino todo lo contrario, conseguiría de eso modo reforzarlo. Concluyendo que lo más ventajoso sería mantener la discordia entre ambas taifas, al tiempo que saca partido de la situación, imponiendo el pago de parias a ambas.

En el cuarto párrafo, nos indica, como Alfonso VI, llegando a las puertas de Granada con sus huestes, se entrevista con el rey zirí de Granada, Abd Allah, y a cambio de la paz, le requiere el pago de 50.000 meticales (dinares), que tras la negociaciones se quedaron en 25.000 meticales (dinares) así como otros pagos en especies como tapices, telas y vasos.




COMENTARIO: Tras la muerte del califa Hisham II en 1013, se inicia una crisis política, donde varios bandos pugnan por el acceso al trono, entre ellos la familia Omeya y los hijos de al-Mansur. La crisis desembocó en una guerra civil o fitna, que en 1031 concluyó con la división de al-Ándalus en una veintena de reinos independientes de Taifas.

La fragmentación del califato, se manifestó en una pérdida de poder militar de los musulmanes en la península. Las taifas, lejos de mantener una unidad frente a los reinos cristianos del norte, continuaron con guerras fraticidas, entre ellas, con la intención de conseguir mayor poder político y económico.

Esta rivalidad entre las taifas fue aprovechada por los reinos cristianos del norte, que a menudo, requeridos por las propias taifas, intervenían de forma puntual, bien para colaborar en las guerra entre ellas o bien para intervenir en su defensa o bien para garantizar, siempre bajo el pago de elevadas parias.

En efecto, el pago de parias beneficiaba enormemente a los reinos cristianos de norte, ya que les permitía fortalecer su posición política en la península así como fortalecer su poder militar.

CONCLUSIONES: La fragmentación del califato en reinos de taifas, disminuyó el peso político y militar de al-Ándalus en la península. Las discordias entre las diferentes taifas fue aprovechada por los reinos cristianos a través del cobro de parias, a cambio de diferentes servicios militares o bien a cambio del mantenimiento de la paz. El cobro de parias reforzaba a los reinos cristianos del norte al tiempo que debilitaba aún más las taifas andalusíes. 

Con la toma de Toledo en 1085, por parte de Alfonso VI, las taifas de Sevilla y Zaragoza entre otras, piden ayuda a los Almorávides del norte de África, quienes derrotando a los cristianos en la batalla de Zalaca o Sagrajas recuperan Toledo y comienzan una campaña de conquista volviendo a unificar el poder político de Al-Ándalus, poniendo fin a los reinos de Taifas.