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Comentario Menhires de Carnac. Construcción Megalítica

11/24/2015 06:58:00 p. m. 0

Menhires de Carnac. Construcción Megalítica
IDENTIFICACIÓN: Nos encontramos con una imagen de los Menhires de Carnac, uno de los conjuntos más famosos de estas formaciones arquitectónicas. Se encuentra en la Bretaña Francesa y se datan hacia el V-IV Milenio, en pleno Neolítico Europeo.

DESCRIPCIÓN: Dentro de las formas arquitectónicas megalíticas, la más sencilla es el menhir, es decir, un monolito anclado en el suelo, que podemos encontrar de forma asilada como en grupo, como se muestra en la imagen. En este caso, los menhires se disponen en hileras paralelas, en el centro de la imagen se observan tres, aunque sabemos el conjunto forma muchas más líneas de menhires. 

Comentario Cueva de Lascaux. Arte Paleolítico

11/10/2015 08:19:00 p. m. 0

DESCRIPCIÓN: Nos encontramos ante una imagen de las pinturas de la Cueva de Lascaux situada en la región de Dordoña en Francia. La cueva fue descubierta en 1940. A lo largo de la cueva se pueden observar diversas escenas, que corresponden al periodo Magdaleniense, y se enmarcan dentro del estilo franco-cantábrio en el Paleolítico, entre el 22.000 y el 10.000 a. C. Las escenas más destacadas son las del Pozo, los Bisontes Adosados, el friso de los ciervos, o el Panel de la Vaca Negra que es el que tenemos delante.

ASPECTOS MATERIALES Y TÉCNICOS: Como en la mayoría del Arte Rupestre del Paleolítico, la pintura se realiza en grandes murales de roca insertos en cuevas. Las técnicas que se utilizaron fueron el grabado y la pintura, en la mayoría de casos se combinaron ambos procedimientos, primero grabando los contornos de las figuras y después pintando sobre ellos. En muchas ocasiones se utilizan los salientes de la roca para crear una ilusión de volumen. El cromatismo, como podemos ver en la imagen, es reducido, se utilizan colores planos sin gradación y destaca el empleo de rojos a partir de óxidos de hierro, o el negro a partir de carbón vegetal, como aglutinante se emplearon grasas animales o bien resinas vegetales.

Comentario Venus de Willendorf. Escultura. Historia del Arte.

10/27/2014 07:12:00 p. m. 0

La Venus de Willendorf es una de las obras de arte más importantes del Paleolítico, hoy es considerada una obra paradigmática entre las numerosas venus paleolíticas halladas por los arqueólogos. Sin duda una de las manifestaciones más esclarecedoras de la cultura prehistórica.

Venus de Willendorf

DESCRIPCIÓN: Nos encontramos ante una escultura de bulto redondo, tallada en piedra caliza. Responde a las características del arte mobiliar del Paleolítico Superior. Se trata de forma concreta de la conocida como Venus de Willendorf, datada en el año 25.000 a. C.

ASPECTOS MATERIALES Y TÉCNICOS: Cómo decíamos anteriormente, esta Venus está tallada sobre piedra caliza, no conocemos bien la técnica empleadas, no obstante podemos afirmar que tanto las herramientas empleadas como la técnica es bastante rudimentaria.


ANÁLISIS FORMAL: Resulta difícil definir esta escultura entre el naturalismo y el idealismo. Pero seguramente se encuentra más cerca de la representación de una idea, más que de una representación del natural. Se advierte, por ejemplo, que el artista esconde el rostro tras una peinado trenzado o quizá una malla, lo que nos transmite la representación de una idea. Por otro lado, se da una abstracción consciente, al representar con menos esmero las extremidades, como los brazos, casi imperceptibles o los pies, al tiempo que se representa de forma exagerada los atributos sexuales. En su aspecto compositivo, la figura se encuentra totalmente cerrada en sí misma, lo que se acentúa por su forma compacta, además su simetría es casi perfecta y sus volúmenes crean un perfecto juego de luces y sombras que acentúan más sus formas. Es posible que estuviera policromada.

FUNCIÓN Y SIGNIFICADO DE LA OBRA: Es difícil conocer el verdadero significado de la Venus de Willendorf, pero el grado de idealización y abstracción de la misma, nos llevan a pensar que su significado tenga relación con el tema de la fertilidad. Es posible que además de representar la idea de la fertilidad, tuviese alguna función de culto o de veneración y que formara parte de rituales mágicos o propiciatorios, muy comunes en el Paleolítico.

COMENTARIO: Ésta, como otras "venus" del Paleolítico, nos llevan a comprender algunas de las inquietudes del hombre del Paleolítico. Al igual que las pinturas rupestres trataban de propiciar la caza, con estas "venus" se trataba de propiciar la fertilidad. Tanto unas como otras, formaban parte de la forma de vida de nuestros antepasados, no sólo en el aspecto material, sino también espiritual, tratando de favorecer la supervivencia. Gracias a ellas sabemos que junto con la aparición del hombre moderno, apareció también la capacidad de crear, y la capacidad de creer en un conjunto de ideas que estaban más allá del mundo natural, conformando un ideario mágico y espiritual.

Comentario Cueva de Altamira. Pintura. Historia del Arte.

10/27/2014 10:46:00 a. m. 0

La cueva de Altamira, considerada como la Capilla Sixtina del Paleolítico es una de las grandes muestras del arte rupestre, y sin duda, el hallazgo arqueológico más importante de la península ibérica. Sus imágenes de bisontes ya se han convertido en iconos de la Historia del Arte.


DESCRIPCIÓN: Nos encontramos ante una fotografía de la Cueva de Altamira, localizada a dos kilómetros de Santillana del Mar en Cantabria. Se trata de una pintura mural que pertenece a la cultura material Magdaleniense (Paleolítico Superior) y está datada en el año 14.000 a. C., Podemos ubicarla dentro del estilo conocido como pintura franco-cantábrica. En ella se representan animales, como bisontes y ciervos en lo que podría ser una especie de ritual propiciatorio para la caza.


ASPECTOS MATERIALES Y TÉCNICOS: En la elaboración de este sorprendente mural, el artista o los artistas utilizaron técnicas muy diferentes. En este caso se da una combinación de grabado, realizado con pedernal que sirvió para realizar el contorno de las figuras, después se utilizaría colores, negro para los contornos y rojos, amarillos y ocres para el color de los animales, que se obtenían de óxido de hierro o de carbón vegetal mezclados con aglutinantes que pudieran ser grasas animales o resinas y se aplicaban con los dedos o pinceles rudimentarios, otras veces podían ser soplados con un tubo de hueso.

ANÁLISIS FORMAL: La mayoría de las imágenes tienen una carácter profundamente naturalista, lo que nos habla de la capacidad de observación del hombre del Paleolítco. Existe una claro predominio de la línea sobre el color, sin embargo no son figuras planas, se observa un claro intento de crear perspectivas y volumen a través de diversos recursos, por ejemplo, se utilizan perspectivas espaciales (perspectivas torcidas), así es usual encontrar las astas o las patas delanteras representadas de frente al espectador en un claro intento de escorzo, otros recursos utilizados es la representación de las patas traseras y delanteras estiradas con el fin de provocar una sensación de movimiento. Otras veces, incluso, se aprovechan los volúmenes y fisuras de las rocas para aumentar el volumen de los cuerpos. Con todo, el resultado son unas representaciones de gran naturalismo.

FUNCIÓN Y SIGNIFICADO DE LA OBRA: Hoy en día sigue siendo un misterio para los prehistoriadores definir la función y significado de estas obras, no obstante, la teoría de mayor aceptación sigue siendo la del Abate Breuil que estableció un significado mágico-propiciatorio. Según esta teoría, estas pinturas serían un objeto de culto y veneración hacia los animales representados, que además suponían, la principal fuente de alimento. Además consistirían en un rito que propiciara la caza de los mismos. Las cuevas serían así una especie de santuario místico-religioso donde se establecería una continuidad entre la realidad y la imagen representada, en lo que se ha venido en llamar "magia simpática".

Otras teorías, menos aceptadas, aunque no por ello carentes de sentido, observan en estas imágenes ciertos ritos hacia la fertilidad, no sólo de las especies representadas, sino de la misma tribu, como es la línea defendida por Leroi-Gourhan, donde las líneas abiertas representarían lo femenino y las líneas cerradas lo masculino. En este caso, los caballos representarían lo femenino y los bisontes lo masculino.

En cualquier caso, el significado sigue siendo un misterio. De lo que sí se tiene constancia, es que estas figuras fueron pintadas y repintadas a lo largo del tiempo, por lo que su función fue continuada a lo largo del tiempo.

COMENTARIO: Desde su descubrimiento por Satuola en 1879 y a pesar de las opiniones en contra y los recelos depertados en aquella época, la Cueva de Altamira es considerada hoy, como la representación artística más importante del Paleolítico Superior, a pesar de la importancia de otras cuevas como la de Lascaux o Chauvet, Altamira es quizá, la mejor muestra de la pintura Magdaleniense y quizá la que mejor representa la capacidad artística del ser humano desde la aparición del Homo Sapiens. La gran calidad artística de sus representaciones, tanto por el naturalismo que expresan, como por los medios utilizados en la representación, le ha valido el título en numerosas ocasiones de "Capilla Sixtina del Paleolítico", y ha sido declarada Patrimonio Artístico de la Humanidad por la UNESCO. Hoy en día, el debate, se centra lejos de su autenticidad y ronda en torno a su conservación. Por lo que hace unos años se construyó la Neocueva de Altamira, un réplica exacta de la cueva, para admiración de turistas, quedando restringidas las visitas a la cueva original, a la que sólo tienen acceso restauradores, conservadores e historiadores.