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Código de Hammurabi - Comentario

1/30/2016 04:37:00 p. m. 0
Código de Hammurabi
Código de Hammurabi (Museo del Louvre)

IDENTIFICACIÓN: Nos encontramos ante una imagen del Código de Hammurabi, datada hacia 1750 a. C. forma parte del Periodo Babilónico, dentro de la escultura de la Antigua Mesopotamia. Su estado de conservación es muy bueno y hoy se exhibe en el Museo del Louvre.

DESCRIPCIÓN: Se trata de una estela cilíndrica, tallada en diorita negra, de más de dos metros de alto. En lo alto, aparece un relieve, donde el Dios Utu-Shamash parece dar una vara de medir al propio Hammurabi, como símbolo de poder judicial y  justicia. El resto de la estela, está llena de inscripciones en escritura cuneiforme con los artículos de la Ley de Hammurabi.

ANÁLISIS FORMAL: El relieve muestra con una buena factura técnica, se trabaja mucho el pulido del material y se resaltan distintas texturas, como en los vestidos y el trono. Se siguen muchos de los convencionalismos típicos del Arte Mesopotámico, en primer lado se emplea una perspectiva jerárquica, el Dios Utu-Shamash se muestra a la misma altura que Hammurabi, a pesar de estar sentido, a excepción de la talla del trono, que parece transmitir cierto sentido de profundidad y empleo de líneas de fuga, no hay nada más en la talla que transmita esa idea, ya que el fondo es plano sin contar con representaciones de paisaje o arquitecturas. Otra de las convenciones utilizadas es la Ley de la Frontalidad que presenta los rostros y extremidades de perfil, mientras el torso se representa de frente. También un uso de un geometrismo que se aprecia en los pliegues de los ropajes, en la texturas del trono y de la barba de Utu-Shamash. La escena se representa con solemnidad y transmite una idea de atemporalidad y eternidad. El resto de la estela contiene más de 250 artículos, tallados en inscripciones cuneiformes con el cuerpo jurídico de Hammurabi.

FUNCIÓN Y SIGNIFICADO: Es posible que la ubicación original fuese el mismo palacio de Hammurabi, se cree que existirían réplicas en distintas plazas de la ciudad. En cuanto a su significado se trata de expresar la procedencia divina de la Ley, su talla en piedra resalta la inmutabilidad de la Ley. La Ley la podemos resumir con la frase "ojo por ojo, diente por diente", destaca su referencia en la Biblia que la nombre como Ley del Talión. 

COMENTARIO: En su sentido artístico, como hemos visto, el Código de Hammurabi, recoge todas las convenciones típicas del Arte Mesopotámico, además de la calidad artística de la talla, cabe mencionar su importancia histórica. Se trata de la primera recopilación jurídica conocida en la Historia, sabemos a través de la Biblia que fue una Ley que estuvo vigente durante mucho tiempo en el Creciente Fértil y es uno de los documentos más importantes para conocer el Periodo Neobabilónico.

Triada de Mikerinos Comentario

12/26/2015 07:35:00 p. m. 0

Triada de Mikerinos Comentario
Triada de Mikerinos (Museo de El Cairo)
IDENTIFICACIÓN: Nos encontramos ante la Triada de Mikerinos, de autor anónimo, datada hacia el 2500 a. C. perteneciente al Imperio Antiguo. El descubrimiento arqueológico corresponde a George Andrew Reisner, junto con otras dos triadas de características similares y una diada (Mikerinos y su esposa), encontradas en el Templo del Valle de Gizá. Hoy en día se encuentran en el Museo Egipcio de El Cairo menos una que podemos encontrar en el Museo de Bellas Artes de Boston.

DESCRIPCIÓN: En la imagen encontramos una escultura de un gran alto relieve, en un bloque formado por un conjunto de tres figuras de pie. En el centro de la composición encontramos al faraón Mikerinos que reinó durante la IV Dinastía, coronado con la tiara blanca que representa el poder sobre el Alto y Bajo Egipto, acompañado de la diosa Hathor coronada con sus atributos, cuernos de vaca y el sol, y al otro lado una figura femenina que simboliza un nomos o provincia de Egipto que sabemos a partir del relieve que aparece sobre su cabeza. Las tres figuras parecen portar algo en sus manos que puede que  los pies encontramos inscripciones con alusiones a los personajes representados.

ASPECTOS MATERIALES Y TÉCNICOS: La escultura está realizada sobre un bloque de diorita, roca parecida a la pizarra, lo que explica su color oscuro. Para su realización el escultor, a partir del bloque diseñaría la cara frontal y las dos laterales y a partir de ahí iniciaría el proceso de la talla. No parece que estuviera policromada, aunque era usual en otras tallas egipcias. La superficie aparece bien terminada y pulida, por lo que se debieron emplear materiales abrasivos como la arena, sin embargo, el pulido, lejos de contribuir a un mayor realismo, realza su carácter ideal.

ANÁLISIS FORMAL: Se trata de una escultura figurativa, de carácter naturalista. El estudio anatómico muestra unas figuras bien proporcionadas, aunque predomina una apariencia estilizada e idealizada. Podemos observar como se aplica la ley de la frontalidad, que deriva de la misma concepción de la escultura a partir de un bloque de piedra dejando un paramento vertical, y que es palpable al ofrecer un único punto de vista frontal al espectador. Es notable la aplicación de la ley de la simetría, no sólo en la composición, quedando el faraón en el centro y las figuras femeninas a ambos lados, sino también en la misma concepción de las figuras, únicamente alterada por la posición adelantada de la pierna izquierda del faraón. También queda bastante patente una concepción geométrica tanto de las figuras como de la composición, donde cada una de las formas del cuerpo se adapta a volúmenes puros, así como un cierto grado de convencionalismo que se aprecia en los brazos pegados al cuerpo, lo que da lugar a una composición cerrada, también la pierna izquierda adelantada o los puños cerrados y en los pliegues del faldellín del faraón o las ropas ajustadas de las figuras femeninas.

Toda la representación se caracteriza por un gran hieratismo, donde las figuras parecen mirar con rostro solemne hacia un punto en el infinito y sólo se aprecian rasgos expresivos en las tímidas sonrisas de los personajes, aunque quizá lo que más llame la atención sea el gesto de ternura entre la diosa Hathor y Mikerinos que entrelazan sus manos.

FUNCIÓN Y SIGNIFICADO: Una de las principales funciones de esta escultura, es su función funeraria, su ubicación en el Templo del Valle de Gizá, serviría de doble del faraón, representando el Ka' o forma material, y que serviría para dar paso al más allá, en este caso acompañado de la diosa Hathor y un representante de un nomos que simbolizaría el acopio de presentes y tributos.

Por otro lado cabe advertir cierta función religiosa, Mikerinos quedaría emparentado de esta manera con la diosa Hathor y simbolizaría su papel de mediador entre los hombres y las deidades, el faraón, en una sociedad profundamente teocrática como la egipcia, representa el máximo poder y su culto y lealtad propiciaría las lluvias y las buenas cosechas.

Por otro lado, la escultura tiene una lectura política, se cree que este conjunto formaría parte de un total de 8 triadas, de las que sólo se conservan 4, en cada una de ellas, además del faraón Mikerinos y la diosa Hathor, aparece una figura representando a los ocho mayores nomos o provincias de Egipto. Así las diferentes esculturas tratarán de ensalzar el papel de faraón como señor y protector de todos los nomos del alto y bajo Egipto, papel que también queda simbolizado por la tiara blanca.

COMENTARIO: A partir de esta obra, podemos ver, como la concepción de una sociedad teocrática y la importancia de la creencia en una vida después de la muerte, tiene su reflejo en el arte, a partir de esculturas funerarias como la Triada de Mikerinos. Toda la escultura egipcia, bien sea relieve o de bulto redondo aparece sometida siempre a una serie de convencionalismos como la ley de la frontalidad, la simetría y a una ausencia de expresión que conocemos como hieratismo. Esta concepción artística responde a la necesidad de crear un arte que exprese la eternidad, que sea imperecedero, como así es la vida después de la muerte. En la escultura egipcia podemos establecer iconográficamente tres grandes grupos, una estatuaria real, una estatuaria privada o cortesana y una estatuaria popular. Este en particular responde la grupo de estatuaria real que se caracteriza por representar al faraón en su doble papel de rey (concepto de autoridad) y como dios (concepto de culto), de ahí la necesidad de representar una figura idealizada, atemporal y sin dejar traslucir ningún tipo de expresión. Debemos considerar a la triada de Mikerinos, a partir de sus múltiples versiones, el paradigma de representación de faraón, con la barba osiríaca, la tiara representando al poder, una anatomía joven y vigorosa y como decíamos con esa concepción de atemporalidad e inexpresividad que le confieren cierto aire de deidad. A lo largo de los 3000 años de historia del Antiguo Egipto, esta forma de representar al faraón, que vemos en la triada de Mikerinos, se mantendrá inalterable a excepción del periodo herético de Amenofis IV o Akenatón. Aún hoy, esta escultura de 4500 años de antigüedad sigue sorprendiendo e impresionando tanto como en los tiempos en los que fue esculpida.

Comentario Templo de Ramsés II en Abú Simbel

12/10/2015 08:13:00 p. m. 0

Templo de Ramses II en Abu Simbel
Templo de Ramses II en Abu Simbel (Fachada)
IDENTIFICACIÓN: Nos encontramos ante la imagen de la fachada del Templo de Ramsés II en Abu Simbel. Construido hacia el 1260 a. C. , Forma parte de un conjunto religioso junto con el Templo de Nefertari dedicado a la Diosa Hathor. Además de su importancia dentro de la Historia del Arte, nos encontramos ante uno de los ejemplos más famosos en la historia de la conservación del Arte, ya que el templo tuvo que ser trasladado desde su emplazamiento original a una zona más alta debido a la construcción de la presa de Assuan, para lo que el gobierno de Egipto pidió ayuda internacional, en el caso de España, Egipto, correspondió su ayuda con la donación del Templo de Debod, que hoy podemos encontrar en Madrid.

DESCRIPCIÓN: En la imagen encontramos la fachada del Templo de Ramsés II, se trata de un speo o hipogeo, esto es, un templo excavado en la roca. Observamos un muro en forma de talud de forma trapezoidal sobre el que se disponen cuatro esculturas colosales, con una puerta de entrada en su centro. La altura de la fachada, alcanza los 33 metros.

ASPECTOS MATERIALES Y TÉCNICOS: El edificio está tallado en la roca, se trata de roca caliza de la zona donde está ubicado, se han utilizado sillares perfectamente cortados y encuadrados, que han permitido construir los grandes colosos y algunas de las estructuras del interior del edificio, como algunas columnas o arquitrabes.

ASPECTOS FORMALES: Si nos fijamos en su disposición en planta, el edificio se configura a través de un eje longitudinal que va dando paso a diferentes estancias. Una vez que entramos por el acceso al interior, encontramos una sala hipóstila con ocho pilares que tienen estatuas de Osiris adosadas, la siguiente estancia es una sala hipóstila de cuatro pilares, a continuación una sala de ofrendas y por último un santuario que podría contener el ajuar funerario de Ramsés II. A los lados se disponen un total de seis salas secundarias, puede que para contener ofrendas.

Un aspecto que cobra especial interés es el tratamiento de la iluminación. Teniendo en cuenta que el único foco de iluminación es la luz del sol que entra por la puerta, está se va atenuando conforme avanzamos al interior a través de las diferentes salas, que además van disminuyendo de tamaño, en área y en altura. Otra curiosidad, es que un rayo de sol, llega a una estatua de Ramsés II y otra del Dios Amón-Ra, que se encuentran en el santuario al fondo templo. Esto se produce únicamente en los equinocios, lo que nos muestra los profundos conocimientos que los egipcios tenían sobre astronomía.

En cuanto a la fachada, esta se dispone con un muro en talud de forma trapezoidal, de bellas proporciones, en contraposición a su esquema horizontal, encontramos las figuras de los cuatro colosos. Se trata de cuatro figuras sedentes de Ramsés II, coronado con la doble corona que representa al alto y bajo Egipto. A los pies de los colosos encontramos cuatro figuras secundarias que responden a familiares y altos mandatarios del faraón, entre los que se encuentra su esposa Nefertari. Las estatuas están concebidas con un gran hieratismo, frontalidad y empleo de la geometría, siendo casi inexpresivas y ajustándose a los rasgos formales de todo el arte egipcio, que salvo excepciones, se alejan del naturalismo y transmiten la idea de algo imperecedero e inmutable, alejado de la vida mundana. Las esculturas y relieves del interior siguen estas normas de hieratismo y frontalidad que se pueden considerar canónicas en el Arte Egipcio.

FUNCIÓN Y SIGNIFICADO: Este templo tenía como función principal servir de morada del dios Amon-Ra. Además, Ramsés II terminó de consolidar la unificación del Alto Egipto tras la guerras con el pueblo de Nubia. Este templo se encontraba, cerca de Asuán, y simbolizaba el gran poder político y religioso del faraón Ramsés II para el pueblo nubio. Hoy en día, su función es la de reclamo turístico del Estado Egipcio y está declarado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco.

COMENTARIO: Como toda la arquitectura egipcia, el templo de Ramsés II comparte muchas de sus peculiaridades como el colosalismo y monumentalismo, que donde mejor se aprecia en esta arquitectura es en las colosales estatutuas sedentes del faraón Ramsés. Se trata de una arquitectura imperecedera, realizada para la eternidad, muchos de sus aspectos formales como la frontalidad y el hieratismo de las figuras, así como toda la estructura del templo parecen cumplir esta función y nos ha permitido conservar el edificio tres mil años después de su construcción. A partir de la estructura y disposición de este templo comenzará una larga y portentosa carrera constructiva de templos durante el Imperio Nuevo, llegando consolidar y canonizar una forma concreta que tendrá su máxima expresión en los templos de Luxor y Karnak.


Comentario Mastaba de Saqqara

11/26/2015 08:40:00 p. m. 0

Mastaba de Saqqara
Mastaba de Saqqara
IDENTIFICACIÓN: Nos encontramos ante la Mastaba de Saqqara, fue construida hacia el 3050 a. C., en pleno Imperio Antiguo y situada en la Necrópolis de Menfis, de autor desconocido.

DESCRIPCIÓN: Se trata de un edificio, construido en piedra, con forma de pirámide truncada de planta rectangular. El nombre de mastaba deriva de una palabra árabe que quiere decir "banco" debido a la similitud que tiene con un banco de piedra.


ASPECTOS MATERIALES Y TÉCNICOS: Para la construcción de esta mastaba se ha utilizado piedra, si bien las primeras fueron realizadas con ladrillo, evolucionaron hacia formas más perfectas utilizando sillares perfectamente encuadrados. Los sillares se disponen al hilo sin que queden resto de algún recubrimiento exterior. Para su construcción es posible que se utilizaran rampas de piedra, por la que elevar los sillares.

ANÁLISIS FORMAL: En cuanto a los elementos sustentantes se observan muros gruesos y macizos con una gran sensación de solidez, su función además del cerramiento es tectónica, es decir, que ayuda a descargar el peso de la cubierta. Los vanos que se observan responden a una reconstrucción posterior para facilitar su visita, debemos suponer una entrada, aunque mucho más pequeña que la actual. Aparte de los muros no se observan ningún otro tipo de elementos sustentantes como pudieran ser pilares o columnas, tampoco contrafuertes en el exterior. Sobre los elementos sustentados se observa una cubierta plana, construida con un sistema adintelado o arquitrabado que descansa directamente sobre los muros de piedra. 

En cuanto a la decoración no se observa ningún tipo de decoración mural, ni esculpida ni pintada, así como tampoco se observa ningún tipo de ritmo decorativo ya que los muros son totalmente lisos.

Las mastabas se construyen en planta con una serie de estancias definidas, en primer lugar una cámara mortuoria subterránea, otra cámara sería el serdab, donde se situaba el ka' o el doble del difunto, además de una capilla de ofrendas que se abría al exterior. En cuanto a la fachada, no se observa ningún elemento a excepción de la entrada, destacando por su sobriedad. No obstante, podríamos reducirla a una forma geométrica simple como el trapecio, con bellas proporciones y que deja adivinar la estructura tectónica del edificio, desde la cubierta al suelo.

El edificio carece de vanos, por lo que no poseía una iluminación natural en su interior, teniendo que ser utilizados medios artificiales, bien artochas o lámparas de aceite. No obstante algunas mastabas poseían un lucernario que iluminaría la primera estancia o cámara de las ofrendas.

FUNCIÓN Y SIGNIFICADO: La función original del edificio era de servir como edificio funerario del Faraón, aunque también se construyeron para altos cargos en la jerarquía social egipcia. Hoy su función es bastante distinta y es uno de los principales reclamos turísticos de Egipto. En su origen era su construcción respondía a la creencia en la vida en el "más allá", los egipcios creían en la existencia de un alma o parte inmaterial del hombre llamada Ba' (representada por la momificación) y una fuerza vital o Ka' representada por una estatua o doble del difunto, ambas se disponían en la tumba, desde la que poder subir a la barca del Sol-Rah, que los llevaría al Tribunal de Osiris, donde se produciría la psicostasis o el pesaje del alma. Además, como la mastaba es un símbolo del poder del Faraón.

COMENTARIO: En la arquitectura egipcia destaca la monumentalidad y grandiosidad con la que está concebida, sin ser este el caso, conocemos ejemplos de colosalismo como las grandes pirámides de Gizeh. Su concepción responde a la construcción de algo eterno, imperecedero, de ahí la utilización de la piedra respondiendo a una concepción política, religiosa y social, donde el Faraón, representa todo el poder político y religioso de Egipto. Además, debemos considerar la relación de la arquitectura con el entorno geográfico, donde cada edificio tenía se erigía en armonía con el paisaje y la luz del desierto. El Arte Egipcio tiene la característica de no haber sufrido apenas evolución en 3000 años de Historia, no obstante, la arquitectura evolucionó de la mastaba a la pirámide, más tarde en el Imperio Medio, los templos funerarios se transformarían en hipogeos, aunque algunas de sus características como el sistema de construcción arquitrabado, el colosalismo y la monumentalidad siguieron estando presentes a lo largo de toda su historia. La mastaba de Saqqara es una de las mejor conservadas y una de las mejores muestras de esta tipología de edificio, y que influiría sin duda en el desarrollo de la tipología más conocida del arte Egipcio, la pirámide.


Comentario Estandarte de Ur. Pintura. Historia del Arte.

10/31/2014 11:32:00 a. m. 0

El estandarte de Ur es una de las obras pictóricas más antiguas de Mesopotamia, recoge todos los elementos estilísticos convencionales de este momento artístico, que tendrán enorme influencia en toda la región del Oriente Próximo


Estandarte de Ur


DESCRIPCIÓN: Se trata de una caja de madera con incrustaciones de concha, madreperla y lapislázuli. Está datado entre 2900-2330 a. C. Correspondiendo al Periodo Sumerio, de la Antigua Mesopotamia.

Como decíamos, esta obra es una caja de madera, en la que se han realizado incrustaciones de diversos materiales como cocha, madreperla y lapislázuli. En cada uno de los frontales se desarrollan dos escenas. En la imagen superior, vemos una escena de guerra, en el piso superior aparece un carro de batalla tirado por caballos y varios soldados ataviados con sus lanzas, en el centro sobresale un figura, que podría tratarse de un general o del mismo "patesi" gobernador de la ciudad de Ur, enfrente de él una serie de personajes, que parecen ser prisioneros en actitud sumisa ante la figura. En el segundo piso, observamos una serie de guerreros ataviados con túnicas y armas, y algunas escenas de batalla. En el piso inferior aparece, los que sería la caballería con varios carros de guerra, en mitad de una batalla.


En la imagen inferior. La escena se divide también en tres pisos dividos por cenefas geométricas. En el piso superior se distingue una figura principal que podría ser también el "patesi" y una serie de figuras, todas sentadas, en lo que parece una celebración o la libación ritual. En los dos pisos inferiores se ven varias figuras en lo que parece un acto procesional o de ofrenda para dar gracias por la victoria o quizá el transporte de los elementos que formarán parte del banquete.

ANÁLISIS FORMAL: En ambas se da un predominio del dibujo sobre el color, todas las figuras aparecen bien contorneadas, así como los detalles de sus vestimentas. Predominan las formas curvas, sobre las rectas, dotando a la imagen de gran movimiento, como se aprecia tanto en los vestidos, las siluetas de los animales y las mismas cuádrigas. Es claro el empleo de la "ley de la frontalidad" ya que las figuras se muestran con el torso de frente y la cabeza y las extremidades de perfil, además de la una jerarquía en la figuras a través del empleo de un tamaño diferente, siendo la más grande la figura más importante, como es el caso del "patesi" como decíamos anteriormente. El tratamiento del volumen es más bien escaso, debido principalmente a la técnica empleada, así que nos encontramos con elementos planos, debido principalmente a un predominio del dibujo y escaso empleo del color. Como decíamos, por su aspecto narrativo, se ha empleado una composición de friso corrido, que permite utilizar un mayor número de personajes y narrar varias escenas, bien de la batalla, bien de la celebración a un mismo tiempo. Se tiene especial interés en mantener el ritmo narrativo con la sucesión de personajes dispuestos de forma ordenada y casi geométrica dotando al conjunto de una gran armonía compositiva.

FUNCIÓN Y SIGNIFICADO: No se conoce muy bien la función que tendría esta caja tan ricamente ornamentada, es posible que su función fuera la de guardar algún objeto votivo, se especula mucho que su función podría ser la de conservar el Estandarte de la Ciudad de Ur, de ahí el nombre de la misma.

COMENTARIO: Mesopotamia, situada entre los ríos Tigris y Eúfrates, conocída también como el Creciente Fértil, era la zona más rica de todo el Oriente Próximo, allí nacieron las primeras civilizaciones, pero también constantes conflictos, entre pueblos muy diferentes, para conseguir el control de la zona. A lo largo de su historia, sumerios, acadios, babilonios, medos y persas lucharon constantemente por ejercer el control y poder sobre la zona, sucediéndose varias etapas a lo largo de más de 2500 años de Historia. Esta obra responde a la necesidad del pueblo sumerio de estar en constante lucha para preservar su supervivencia en la zona, y la necesidad de celebrar, y de ofrecer ofrendas a los dioses para poder seguir conservando su hegemonía y la fertilidad de sus tierra. Además nos permite conocer muchos de los avances técnicos de la época como el carro de combate, el uso de la rueda, la construcción de instrumentos musicales como el arpa, y la formas de celebración. Además observamos como estos pueblos estuvieron en contacto con otros pueblos cercanos, como el Imperio Egipcio, con el que sin duda habría una serie de intercambios comerciales, y también culturales, que se aprecian claramente en la obra a través del empleo de la "ley de la frontalidad" y la jerarquización de los personajes. La mayor innovación de esta obra será la disposición de las figuras en frisos que facilitan su carácter narrativo y será una de las primeras obras, que narrará batallas y que se sucederán en el tiempo, no sólo en Mesopotamia, como la Estela de Naram-Sim, sino en otras culturas como el Altar de Pérgamo representante del Arte Griego o la Columna de Trajano en el Arte Romano por citar algunos ejemplos significativos.

Comentario Busto de Nefertiti. Escultura. Historia del Arte.

10/28/2014 10:46:00 p. m. 0

Sin duda alguna, el busto de Nefertiti es un referente del Arte Egipcio y a menudo se ha considerado el ideal de belleza femenino en el Antiguo Egipto. La obra sigue despertando hoy en día la admiración de expertos y curiosos.

Nefertiti


DESCRIPCIÓN: Nos encontramos ante una escultura de bulto redondo que representa el busto de Nefertiti. Se cree que su autor pudiera ser Tutmés en el siglo XIV a. C. Seguramente se tratara de un encargo del faraón Amenofis IV, también conocido como Akenatón del retrato de su mujer Nefertiti.


ANÁLISIS FORMAL: El busto, estaría realizado en piedra caliza y recubierto con yeso para modelar los detalles, como se observa en la imagen está ricamente policromado que contribuye a una mayor efecto realista. La superficie está bastante pulida, lo que expresa un gran refinamiento en su tratamiento. La escultura está perfectamente proporcionada, pudiendo dividirla en tres partes, la superior que estaría conformada por la tiara, la central por el rostro y la inferior con el busto propiamente dicho, la simetría también es perfecta, además debemos mencionar el desproporcionado largo del cuello que contribuye a una mayor esbeltez y estilización de la figura, y la curva sinuosa formada por el cuello y la tiara que aportan un sereno movimiento. Todos estos aspectos, proporción, simetría, estilización y movimiento contribuyen a transmitir la esencia de Nefertiti, que en egipcio significa "la belleza está aquí", mostrando un busto de enorme belleza plástica y armonía. Aunque sigue algunos patrones de la estatuaria egipcia como cierto hieratismo y falta del movimiento, supone un cambio conceptual debido a una búsqueda de mayor naturalismo que podemos apreciar en la sonrisa esbozada del rostro, y el intento de buscar los rasgos individuales en lugar de la idealización de lo inmutable y eterno como apreciamos en las diferentes manifestaciones del arte egipcio.

FUNCIÓN Y SIGNIFICADO: Parece que este busto fue una escultura que serviría de modelo para otras esculturas o pinturas posteriores, por lo que la reina podría no estar presentar durante su ejecución. Esto parece ser así por la falta del vidrio del ojo izquierdo, que parece, según las últimas investigaciones que jamás llegó a estar ocupado. Parece que durante el reinado de Amenofis IV, Nefertiti llegó a tener una importancia crucial en las decisiones de gobierno, algo poco usual en el Antiguo Egipto, de ahí la importancia de este busto, ya que la reina participaría en todas la representaciones artísticas reales.

COMENTARIO: Este busto responde a un cambio en las manifestaciones artísticas que se dieron durante el reinado de Amenofis IV. Durante más de 3000 años el Arte Egipcio apenas sufrió evolución, lo que acentuaba su marcado carácter conceptual que pretendía representar lo inmutable y lo eterno, en lugar de lo mutable y cambiante. Sin embargo, durante el Imperio Nuevo, Amenofis IV accede al poder y traslada la capital a Tell el-Amarna, donde llevará a cabo una revolución cultural y religiosa. Uno de los cambios más profundos se dará en la religión donde se pasará a un culto monoteísta de adoración al Disco Solar, conocido como Atón, y el mismo Amenofis cambiará su nombre a "Akenatón" como hijo del Disco Solar. Otros cambios importantes se darán en la representación artística, donde se aprecia un giro hacia el naturalismo, al desaparecer el panteón de dioses y el único dios era representado por el Disco Solar, comienzan a introducirse figuras de la familiar real, en escenas a veces cotidianas, éstas pierden la rigidez y el hieratismo y ganan en naturalismo y movimiento. Tras la caída de Akenaton, por motivos que aún desconocemos, se restauró el orden anterior, y el arte volvió a los rígidos esquemas anteriores. Por suerte, gracias a obras como este busto de Nefertiti, podemos saber, que los artistas egipcios tenían la capacidad suficiente para llevar a cabo otras formas de representación alejadas de lo que usualmente estamos acostumbrados en el Arte Egipcio y a descubrir este apasionante episodio de la historia del Antiguo Egipto.

Comentario Pirámides de Gizá · Gizeh. Arquitectura. Historia del Arte.

10/28/2014 07:26:00 p. m. 0

Las pirámides de Gizeh formaron parte de las siete maravillas del mundo antiguo y hoy en día sigue siendo uno de los conjuntos monumentales más visitados del planeta. Constituyen uno de los legados más importantes del Arte Egipcio.



Pirámides de Gizeh


DESCRIPCIÓN: Nos encontramos ante una fotografía de la Gran Pirámide de Keops, que forma parte del conjunto arquitectónico de las Pirámides de Gizeh en Egipto. Su arquitecto es Hemiunu y está datada en el siglo XXVI a. C.



ANÁLISIS FORMAL: Se trata de una construcción adintelada o arquitrabada, construida en piedra, con una base cuadrada perfecta, y el alzado forma una pirámide también perfecta. En su exterior, aunque muy deteriorado por la erosión del desierto no se aprecia ningún tipo de elemento decorativo, la enorme magnitud de la construcción, con más de 140 metros de altura, bastan para impresionar al espectador. En su interior, hay construidos una serie de pasadizos y cámaras, en particular la "cámara del rey" y la "cámara de la reina" de forma arquitrabada, donde se depositarían los cuerpos difuntos del faraón y su esposa, y que estarían ataviadas con todo lo necesario para el paso a la otra vida, en la que sí se pueden encontrar elementos decorativos como pinturas al fresco o relieves. 

FUNCIÓN Y SIGNIFICADO: La función de las pirámides en el Antiguo Egipto era principalmente funeraria, dentro de las mismas había una cámara o varias donde se daba enterramiento a los faraones, en otra cámara se situaría el "ka", una estatua que representaría el espíritu del difunto, que sería necesaria para su paso a la vida eterna y reunión con los dioses. Es posible que la forma piramidal, a veces escalonada, tuviese un sentido simbólico ya que su vértice apunta al cielo, como si se tratara de una plataforma desde la que elevar el "ka" o espíritu del faraón. La tumba en forma de pirámide fue muy común sobre todo en el Imperio Antiguo, desde su primera manifestación con la pirámide de Zoser.

COMENTARIO: El Arte Egipcio, en cualquiera de sus manifestaciones, trata siempre de transmitir la idea de lo eterno e inmutable, de ahí la monumentalidad de estas obras, que han pervivido durante más de 5 milenios. Además, son el reflejo de una sociedad fuertemente jerarquizada donde la figura del faraón, representaba el vértice del poder, no sólo político como rey, sino también religioso, como enviado de Ra a la tierra para gobernar a los hombres. La grandiosidad de esta pirámide también trataba de reflejar la grandiosidad del faraón Keops, quien quizá se veía a sí mismo como el más grande de todos los faraones, además deja ver la riqueza económica de uno de las primeras civilizaciones, ya que la construcción de semejante templo debió ser bastante compleja y costosa tanto en medios como en materiales. La pirámide de Keops formó parte de las 7 maravillas del mundo clásico y hoy en día sigue siendo uno de los monumentos más admirados del planeta.