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Guernica. Picasso. Comentario.

1/20/2015 10:22:00 p. m. 0



CLASIFICACIÓN: Nos encontramos ante el Guernica, obra realizada por Pablo Picasso. Se trata de un encargo del gobierno de la República, en plena guerra Civil Española, para ser expuesta en la Exposición Universal de París en 1937. El cuadro representa el bombardeo llevado a cabo por la aviación alemana en la localidad vasca de Guernica.


ANÁLISIS: En el cuadro encontramos ante uno de los cuadros más famosos de Picasso, una de las primeras cosas que llaman la atención son sus enormes dimensiones, con casi 4 metros de alto por 8 metros de alto. La representación de las figuras corresponde al más puro estilo del Cubismo Analítico, donde se trata de mostrar múltiples puntos de vista de las figuras. La composición es bastante compleja, no existe un único punto de vista, sino que estos se multiplican mostrando las distintas facetas del dolor de la guerra. Aparecen varias figuras, un ave, un caballo y un toro, además de cuatro mujeres y un niño, todas representan símbolos de una naturaleza dolorida, que se acentúa con distintas deformaciones (gigantismo de órganos corporales, sustitución de lenguas, orejas y senos por instrumentos punzantes y afilados y violenta el orden de las figuras en beneficio de un propósito claramente expresionista. La reducción del color, a una gama de grises, blancos y negros, le otorga un carácter aún más dramático al conjunto.


FUNCIÓN Y SIGNIFICADO: La función del Guernica era mostrar todo el horror de la Guerra Civil Española, pero el dramatismo y la sensibilidad del hecho concreto se ven superados por esta excelente obra que se ha convertido en todo un símbolo universal para representar toda la brutalidad, el dolor, la destrucción y la muerte de los conflictos bélicos.

COMENTARIO: Picasso es quizá el artista más relevante e influyente del siglo XX. No sólo destacó en su faceta de pintor, sino también de escultor. Iniciador del Cubismo junto con Braque, Picasso trata de romper con el sistema de representación objeto-espacio que se venía utilizando desde el Renacimiento. Con él desaparece la perspectiva, el punto de vista único y la referencia a un espacio fijo e inmutable. Introdujo además la visión simultánea de distintas configuraciones de un objeto, y se inclinó por colores apagados (grises, pardos, verdes suaves). El Guernica participa de todas estas características del cubismo, pero también tiene rasgos surrealistas ya que parece una imagen onírica, además de expresionistas, por su intención de representar un estado del alma. Por todas características será una de las obras que más influencia tendrá sobre las Vanguardias del siglo XX.

Unidad de Habitación. Le Corbusier

1/14/2015 08:49:00 p. m. 0



DESCRIPCIÓN: Nos encontramos ante una imagen de la Unidad de Habitación de Marsella, proyectada por Le Corbusier y construida en 1947. Se enmarca dentro del estilo arquitectónico conocido como racionalismo o estilo internacional.

ANÁLISIS: En la Unidad de Habitación, Le Corbusier pone en práctica sus cinco principios fundamentales que estarán presentes en la mayor parte de su obra.
  1. El edificio se levanta sobre pilares y no directamente sobre el suelo. Esto permite, que los edificios no supongan un obstáculo a la circulación de vehículos y peatones, haciendo una ciudad más transitable.
  2. La construcción se organiza en base a una planta libre en la que los tabiques se disponen en función de las necesidades de la distribución interior.
  3. La fachada es libre e independiente de la estructura del edificio. Y supone la contraposición de elementos abiertos y elementos cerrados.
  4. Se abren grandes ventanas longitudinales desde el suelo hasta el techo.
  5. La cubierta es plana.
Partiendo de estos principios, Le Corbusier, crea una estructura en la que dispone las diferentes unidades de habitación. La disposición es de dos alturas, arriba las habitaciones, abajo salón cocina, y baño. El salón queda totalmente diáfano al ocupar las dos alturas. En otra parte del edificio se dispone de una zona comercial y en la terraza de un gimnasio.

Las formas del edificio, responden claramente a los principios del estilo internacional, con formas rectas y nítidas que debido a sus proporciones le dan un aspecto monumental.

COMENTARIO: La Unidad de Habitación responde al concepto de vivienda ideado por Le Corbusier de "máquina de habitar", que debía ser completa y autosuficiente. Le Corbusier entiende que la modernidad ha dotado a la arquitectura de medios suficientes para adaptarse a la vida del hombre moderno, sin embargo, este se muestra temeroso a aceptar ciertos avances. En este proyecto, Le Corbusier pretende aunar conceptos contrarios como vivienda dúplex y bloque colectivo disfrutando de las ventajas de los dos medios de vida. También trataba de conciliar la vida urbana con la vida tranquila de las pequeñas urbes y pueblos, es por esto que incluye una zona comercial, haciendo del edificio no un espacio residencial, sino un espacio de vida a modo de un pequeño pueblo. La Unidad de Habitación, también es una propuesta urbana, ya que Le Corbusier considera que los proyectos de ciudad jardín, son antieconómicos, sin embargo un gran bloque de viviendas, permitiría tener más zonas verdes.

Le Corbusier, está considerado uno de los grandes arquitectos del siglo XX, a partir de los años 50 la construcción de viviendas adopta muchos de sus principios, como una estructura de planta libre, sobre la que se disponen los tabiques, y también la fachada. Entre sus proyectos más destacados encontramos la Villa Savoye y la Iglesia de Notre Damme.

La Persistencia de la Memoria. Dalí. Comentario de Arte.

11/25/2014 07:29:00 p. m. 0

Comentario de Arte. La Persistencia de la Memoria es una de las obras más emblemáticas de Dalí y uno de los paradígmas del Surrealismo Figurativo en la Historia del Arte.


La Persistencia de la Memoria

DESCRIPCIÓN: Nos encontramos ante una imagen de la Persistencia de la Memoria, óleo realizado por Dalí en 1931 y que se adscribe al movimiento vanguardista del Surrealismo.

comentario de arte. la persistencia de la memoria

ANÁLISIS FORMAL: En la imagen aparece representado lo que parece un paisaje onírico, con espacios dilatados, en los que los elementos se disponen de forma caprichosa. En un primer plano aparece lo que podría ser un cajón o mesa de madera, sobre ella dos relojes y una rama de un árbol sin hojas. Uno de los relojes se muestra con una textura mórbida y sobre el que se encuentra una mosca. El reloj más pequeños se encuentra cubierto de hormigas. Sobre las ramas de lo que parece el árbol aparece otro reloj de masa mórbida o blando.

En el centro del óleo encontramos lo que parece una cara aunque de formas raras. La extraña figura parece dormir sobre la arena y sobre ella se encuentra otro reloj blando. Todos estos elementos se disponen sobre un paisaje que parece ser una playa donde cielo y mar se confunden.

La técnica que utiliza Dalí es bastante precisa. Destaca su dibujo de dotes académicas y de líneas puras. Todos los objetos aparecen representados con gran detalle aunque no se correspondan con la realidad. Dalí utiliza tonos cálidos en primer plano que contrastan con los más fríos y luminosos del segundo plano. La luz tiene un papel importante y contribuye a transmitir al espectador una atmósfera bien onírica o bien delirante. También existe un contraste luz-sombra entre el plano del fondo y el primer plano.

En su composición domina la horizontalidad que se aprecia en las líneas de la playa, y de los diferentes elementos, siendo únicamente interrumpida por el árbol del primer plano. Por otro lado, la figura central con sus formas ondulantes y sinuosas parecen dar un ritmo lento a la obra. 

COMENTARIO: Una de las vanguardias más representativas del siglo XX es el Surrealismo, que nace en 1924 a partir del "Manifiesto Surrealista" escrito por el dramaturgo André Breton, donde se defiende la omnipotencia de los sueños y de la imaginación. En su concepción plástica, el Surrealismo se divide en dos corrientes, así encontramos un Surrealismo Abstracto, donde el autor inventa un universo simbólico, como podría ser el arte de Miró, y un Surrealismo Figurativo, donde lo característico son escenas figurativas donde sorprenden las delirantes u oníricas asociaciones de los objetos. A esta última corriente, sería a la que perteneció Dalí.

Dalí, tanto en este como en otras muchas de sus obras, empleó una técnica que el mismo denominó como "método crítico-paranoico" y que en sus propias palabras consistía en "un sistema espontáneo de conocimiento irracional basado en los fenómenos del delirio". Así es como Dalí, a la hora de trabajar, suspende conscientemente el control de la razón, y comienzan a aparecer imágenes del subconsciente que se basan en sueños, obsesiones o delirios. La Persistencia de la Memoria, es una de las obras más representativas del conocido como Surrealismo Figurativo.

Dalí fue expulsado posteriormente del grupo de surrealistas, dejó su residencia de París y se instaló en Estados Unidos, donde su arte derivó hacia posturas más conservadoras. Cabe destacar que Dalí fue una gran figura reconocida en todo el mundo del arte, y era considerado un auténtico personaje, en lo artístico y en lo social, por sus formas extravagantes y delirantes. Entre sus obras más representativas se encuentra La Persistencia de la Memoria y El Gran Masturbador.