Mostrando entradas con la etiqueta Antiguo. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Antiguo. Mostrar todas las entradas

Estela de los Buitres - Comentario

0
Estela de los Buitres
Estela de los Buitres (Museo del Louvre)

IDENTIFICACIÓN: Nos encontramos ante un imagen de la conocida como Estela de los Buitres, encargada por Eannatum de Lagash hacia el 2450 a. C. y que podemos enmarcar en el Periodo Sumerio (2990-2330 a. C.) Su estado de conservación no es muy buena, se conservan siete fragmentos de la estela y este, el más destacado se encuentra en el Museo de Louvre.




DESCRIPCIÓN: El fragmento que tenemos a continuación muestra un bajo relieve, figurativo y de carácter narrativo, que divide la historia en dos registros horizontales. En el superior, aparece una hilera de soldados pertrechados con escudos y lanzas, detrás del rey Eannatum, en la escena, los soldados pisotean sin piedad los cadáveres del ejército rival. En el registro inferior, aparecen también una serie de soldados dispuestos en diagonal y pertrechados con lanzas siguiendo al rey. Se trata de una campaña contra la ciudad de Umma a la que consiguieron conquistar.


ANÁLISIS FORMAL: Una de la principales innovaciones de la escultura mesopotámica será la aparición del relieve narrativo. Con esta Estela de los Buitres nos encontramos seguramente ante una  de las primeras escenas históricas y bélicas de la historia. Como la mayoría de la escultura mesopotámica, responde a una concepción del arte como idea, no se trata de representar la realidad, por lo que los personajes, y los objetos sufren un proceso de reducción que los reducen a formas esenciales que permiten una mejor comprensión de la historia por los espectadores. Para conseguir esa claridad conceptual se hace uso de ciertos convencionalismos como el uso de la ley de la frontalidad, que podemos observar por disponer a las figuras con el torso de frente y los miembros y cabeza de perfil. En el caso del primer registro, vemos que la representación de los soldados tras sus escudos se resuelve con poca fortuna, entre otras cosas, porque no existe un empleo de la perspectiva geométrica o puntos de fuga, ni tampoco ningún sistema de que profundidad a la escena, por lo que vemos un conjuntos de manos que sujetan lanzas sin que sepamos muy bien a quienes pertenecen, tampoco coinciden el número de cabezas con el de pies, lo que nos lleva a concluir la importancia de los convencionalismos en la representación de esta época. También se recurre a la isocefalia, donde los soldados tienen todos la misma cara, sin que sea observable diferencias particulares o alusión a los rasgos particulares de los personajes. El empleo de una perspectiva jerárquica, donde el rey es representado con un tamaño, muy superior al resto.




FUNCIÓN Y SIGNIFICADO: La Estela de los Buitres, tiene una función narrativa y conmemorativa de la batalla librada por el rey Eannatum de Lagash contra la ciudad de Umma. Sin embargo, se desprende una función simbólica y propagandística que trata de enaltecer el poder y fuerza militar del propio rey.



COMENTARIO: La cultura mesopotámica fue una cultura fundamentalmente guerrera, todos los pueblos que rodearon la cuenca de los ríos Tigris y Eúfrates ambicionaron ocupar el Creciente Fértil. desde sumerios en el sur, acadios y otros pueblos como los babilónicos. Además un sistema político basado en la ciudad-estado hizo que muchas veces se dieran enfrentamientos entre ciudades del mismo pueblo o cultura, por motivos diversos como pudieran ser problemas fronterizos, influencia sobre rutas de comercio, o pugnas por los recursos hídricos. Desde luego, esta Estela de los Buitres, es el reflejo de este tipo de sociedad bélica, y muchos de los convencionalismos adoptados tenían la finalidad de exaltar, en un ejercicio de propaganda política, al propio rey, el uso de una serie de convencionalismos, como hemos descrito anteriormente, permite o facilita la asimilación de los conceptos a una sociedad analfabeta. Lejos de tratar de establecer una influencia directa, sabemos que muchos de estos convencionalismos se volvieron a utilizar durante el Románico, con el mismo sentido propagandístico y divulgativo, aunque con un contenido diferente como era la Gloria de Dios.

Estela de Naram Sin - Comentario

0
Estela de Naram Sin
Estela de Naram Sin (Museo del Louvre)
IDENTIFICACIÓN: Nos encontramos ante una imagen de la conocida como Estela de Naram Sin, datada hacia el 2250 a. C. perteneciente por tanto a la escultura del Periodo Acadio dentro del Arte Mesopotámico. Hoy se encuentra en el Museo de Louvre y goza de un buen estado de conservación.


DESCRIPCIÓN: Se trata de un bajorrelieve, tallado sobre una roca de arenisca de unos dos metros de altura. Se trata de una talla figurativa bastante naturalista, adoptando incluso, detalles bastante realistas. Se representa la escena de una batalla, donde Naram Sin asciende a una montaña, seguido de su ejército bien pertrechado con armas, elevando la mirada a su rey, también se observan los enemigos abatidos, heridos, o desprendidos por barrancos.

ANÁLISIS FORMAL: En primer lugar cabe hablar de una Ley de Adaptación al Marco, ya que la escena parece representarse adaptándose a la forma afilada de la roca de arenisca, este es uno de los muchos aspectos que diferencia ala escultura del periodo Acadio con la escultura del periodo Sumerio. Otra de las diferencias está en la misma composición de la escena, se abandona la narración de escenas a través de registros o bandas horizontales, para narrar toda la escena en un mismo espacio. Por primera vez, aparecen referencia al espacio, en este caso, al paisaje natural como el árbol o la montaña, por lo que se da aún de forma tosca la construcción de cierto sentido de la profundidad. También vemos una mayor expresión, abandonando el hieratismo, al menos en la disposición de los cuerpos, como el soldado abatido por la lanza de Naram Sin, que parece agonizar de dolor, lo mismo podemos decir del soldado pisoteado por el mismo Naram Sin y otra figura que parece estar pidiendo clemencia. No obstante, todas estas evoluciones con respecto a la etapa anterior, es cierto que se conservan muchos convencionalismos típicos del arte mesopotámico, como la isocefalia, donde no existen rasgos que individualicen a los personajes, también el uso de la Ley de la Frontalidad que podemos ver en la disposición frontal del torso, mientras miembros y cabeza se disponen de perfil. Otro convención tradicional es el uso de la perspectiva jerárquica, que muestra a Naram Sin en un tamaño muy superior al resto de personajes.

FUNCIÓN Y SIGNIFICADO: Como todos los relieves narrativos, se trata de contar un historia a las generaciones venideras, en este caso, se trata de la victoria de Naram Sin contra un pueblo de los Montes Zagros llamados Lullabi. Sin embargo, su significado va mucho más allá, por un lado, además de ir pertrechado para la guerra, porta un casco con cuernos, atributos reservados a las divinidades, además su ascensión por la montaña, hacia los astros celestes que aparecen en la parte superior de la escena, parece que el artista con todo esto quiso emparentar o elevar a Naram Sin a la dignidad de Dios tras la victoria sobre los Lullabi



COMENTARIO: La escultura mesopotámica, comparte muchas características con la escultura egipcia, como hemos visto a través del estudio de la Estela de Naram Sin, existieron unas características comunes a la hora de representar, en particular, el uso de ciertos convencionalismos como el uso de Ley de la Frontalidad, el hieratismo o falta de expresión, la isocefalia, la disposición en registros horizontales, entre otros. Pero mientras la escultura egipcia, no evolucionó en los 3000 años en los que se prolongó la civilización del Nilo, manteniéndose siempre conforme a las normas adoptadas. En Mesopotamia, debido a la convivencia de muy diversos pueblos como sumerios, acadios, babilonios, asirios o hititas, se dio un proceso de intercambio y asimilación cultural que permitió la evolución del arte a formas más complejas, a la superación de ciertos convencionalismos, que permiten una mayor libertad creativa del artista y que nos dejarían obras tan brillantes como esta Estela de Naram Sim.



Patesi Gudea de Lagash - Comentario

0
Patesi Gudea
Patesi Gudea de Lagash (Museo del Louvre)
IDENTIFICACIÓN: Nos encontramos ante una imagen del Patesi (Ensi) Gudea, pertenece a la III Dinastía de Ur y II de Lagash, pertenece al estilo que se ha dado en llamar Renacimiento Neosumerio y que tiene lugar entre 2200-1950 a. C.



DESCRIPCIÓN: Se trata de una escultura de bulto redondo, realizada en diorita, de carácter figurativa y bastante naturalista que representa al Patesi Gudea en actitud sedente. Además, la talla está llena de inscripciones en escritura cuneiforme.


ANÁLISIS FORMAL: El Periodo Neosumerio, supone de alguna forma, renunciar a todos los avances que habían permitido una mayor creatividad del artista, durante el Periodo Acadio para volver a la aceptación de muchas de las convenciones anteriores que se dieron en el Periodo Sumerio. En primer lugar, podemos apreciar su concepción de escultura-bloque, es completamentamente visible el bloque de diorita de donde fue extraída a partir de la talla la escultura, dominan una gran simetría en la composición, el hieratismo o falta de expresión, la composición además está realizada para ser contemplada desde un único punto de vista frontal.



FUNCIÓN Y SIGNIFICADO: La escultura del Patesi Gudea parece tener una doble función, una conmemorativa, ya que pretende recordar a Gudea en su papel de arquitecto y gobernador de la ciudad. Pero también se cree que sea representado como esposo de la divinidad, en concreto Innana, lo que lo vincularía y enaltecería como divinidad. Puede también que estas figuras representaran exvotos, aunque también se ha pensado, que su largo número, un total de 26, responda también a una actitud ególatra del propio Patesi Gudea.


COMENTARIO: Con la caída del pueblo acadio se inicia un nuevo periodo, el conocido como Neosumerio que se caracterizará por la instauración de monarquías religiosas organizadas por un Ensi o por un Patesi, las Ciudades-Estado desarrollarán una gran actividad burocrática y constructiva, la religión será uno de los pilares fundamentales. En este nuevo contexto político, en Mesopotamia, se abandona la representación de los reyes como grandes guerreros, como hemos visto en la Estela de los Buitres o la Estela de Naram Sin, y se recupera la tradición iconográfica de los conocidos como “orantes mesopotámicos” que se adapta a la representación del Patesi, que a partir de ahora pasará a representarse como persona piadosa, sabia y profundamente religiosa, emparentada con la divinidad y proveedor de bienes para la comunidad.

Intendente Ebih il - Comentario

0
Intendente Ebih il
Intendente Ebih Il (Museo del Louvre)
IDENTIFICACIÓN: Nos encontramos ante una escultura conocida como el Intendente Ebih il, de autor desconocido y datada hacia el 2400 a. C. que podemosclasificar como escultura mesopotámica dentro del Periodo Sumerio. Su estado de conservación es bastante bueno, aunque se hayan perdido los pies. Hoy se encuentra en el Museo del Louvre.



DESCRIPCIÓN: Se trata de un talla de bulto redondo, en alabastro y con incrustaciones de lapislázuli, se trata de una figura masculina barbada, sedente y con actitud orante, conlos brazos cruzados sobre el pecho, torso desnudo y vestido con la prenda típica, el kaunaké de lana.


ANÁLISIS FORMAL: La concepción de esta obra responde a la estatua-bloque, se adivina claramente el bloque original a partir del cual fue tallada la piedra, que le da un aspecto cerrado en sí mismo, al tiempo que le resta ligereza. Su fábrica es de gran suavidad, debido a un pulido muy fino, y se diferencian distintas texturas, como el mimbre del asiento, la lana del kaunaké y la barba, trabajada con tirabuzones.La escultura utiliza algunos de los convencionalismos típicos de esta época, como es el uso de la Ley de la Frontalidad, ya que la escultura está concebida para ser vista de frente, el centro de atracción son los grandes ojos del intendente enmarcados bajo grandescejas. No se aprecian otras perspectivas o escorzos que alienten a buscar otros puntos de vista. Otro convencionalismo es el hieratismo o falta de expresión, para romper la con esto se utiliza la conocida como sonrisa arcaica, que no es más que una sonrisa forzada, y permite que veamos al intendente en una postura menos seria. También se aplica la Ley de la Simetría, así como cierta reducción de las formas a cuerpos geométricos simples. A pesar de su naturalismo, es un ejercicio de abstracción, que trata de reducir las formas a realidad a formas simples, ideales que sean capaces de transmitir un concepto.



FUNCIÓN Y SIGNIFICADO: La función de este tipo de figuras era de carácter votivo, se representaban a las personas en estatuillas se colocarían en la cella del templo, en posición orante y reverente ante la deidad del templo.. Además, la misma figura representa el estatus social del representado, en este caso se trata del intendente del Templo de Ishtar, no todo el mundo podría tener una escultura votiva de este tipo en el templo, privilegio reservado a sacerdotes, familia real y funcionarios.


COMENTARIO: En la Antigua Mesopotamia, se desarrolló una religión muy importante, que dominaba todos los aspectos de la vida de los ciudadanos. Se trataba de auténticos estado teocráticos, donde reyes y sumos sacerdotes a menudo se emparentaban o servían de mediadores entre los dioses y los hombres. En una sociedad piadosa y temerosa de Dios es lógico que se desarrollara un tipo de arte votivo, como es el caso de esta escultura del Intendente Ebih-il. Esta escultura participa de algunos convencionalismos, como la Ley de la Frontalidad, la Simetría, el Hieratismo, que podemos encontrar en culturas coetáneas como la del Antiguo Egipto. No obstante, la escultura Mesopotámica, que se desarrolla en un entorno habitado por diferentes pueblos como sumerios, acadios, babilonios, sufrió un proceso de intercambio y asimilación cultural que le llevó a evolucionar a formas más naturalistas y realistas. Con todo, durante, el Periodo Neosumerio, podemos apreciar una vuelta a las formas aquí representadas, como se observa en las figuras del Patesi Gudea.

Relieves de Asurbanipal Comentario

0
leona herida asurbanipal
Relieve Leona Herida ubicación original Palacio de Asurbanipal (Museo Británico)



IDENTIFICACIÓN: Nos encontramos ante imágenes de los relieves del palacio de Asurbanipal en Nínive, construido hacia el 646 a. C. Pertenece por tanto al Periodo Asirio. Estos relieves se encuentran en un buen estado de conservación y pueden contemplarse en el Museo Británico.

DESCRIPCIÓN: Nos encontramos ante unos bajorrelieves realizados sobre alabrastro y piedra caliza, en ellos encontramos escenas de caza, siempre con Asurbanipal como protagonista y siempre cazando leones. Nos encontramos ante un arte mucho más realista y mucho más expresivo que las etapas anteriores del Arte Mesopotámico. Además de la cuidada fábrica, se encuentra restos de policromía que sin duda realzaría mucho la expresión de estos relieves. Se trata de un relieve narrativo donde las escenas de la cacería se desarrollan como los fotogramas de una película.

relieves asurbanipal
Escena de Caza, Palacio de Asurbanipal (Museo Británico)
ANÁLISIS FORMAL: Nos encontramos ante unos bajorrelieves muy planos,las figuras apenas presentan bulto, es por esto que se acentúan las líneas de la anatomía tanto de personas como de animales, la profusa representación de músculos y tendones, sin duda contribuye a crear una atmósfera de tensión y dramatización de la escena. Se observa una cuidada fábrica con multitud de texturas como se observa en los ropajes, las barbas rizadas, los gorros, las pieles de los animales. En cuanto al espacio representado, no se hace referencia a la profundidad o perspectiva, no hay  espacio ni natural ni arquitectónico, sin embargo, el artista resuelve con cierta valentía el problema del espacio, yuxtaponiendo varias figuras lo que crea la ilusión de la existencia de varios planos de profundidad. El Arte Asirio sigue siendo tributario de ciertos convencionalismos como la Ley  de la Frontalidad, que se advierte al representar los miembros y la cabeza siempre de perfil; la perspectiva jerárquica, presentando a Asurbanipal siempre un poco más grande que el resto de personajes, el tratamiento de los paños sigue siendo esquemático y geométrico y también la isocefalia, que apenas nos permite distinguir e individualizar a los personajes. No obstante, los Asirios evolucionaron al transmitir un mayor realismo, el canon de las figuras, tanto humanas como los leones, se asemeja más a sus formas reales, se aleja del hieratismo egipcio o sumerio, sobre todo en la figura de los animales, que a veces parecen retorcerse de dolor o agonizar, podemos ver incluso la rabia contenida ante el enemigo, destaca en el conjunto la “leona herida” por su enorme realismo en el estudio anatómico y la gran carga expresiva, donde trata de levantarse a pesar de tener las patas traseras inmóviles.

relieves asurbanipal
Escena de Caza, Palacio de Asurbanipal (Museo Británico)



FUNCIÓN Y SIGNIFICADO: Estos relieves tendrían una función decorativa dentro del Palacio Real de Nínive, podemos imaginar como serían las salas del palacio con estos relieves que además eran policromados. No obstante, detrás de la función decorativa, hay un significado simbólico, se trata de glorificar a Asurbanipal, quizá comparándolo con el héroe Gilgamesh, donde en la conocida leyenda luchaba con leones.  Se presenta al monarca como defensor del pueblo, supone un cambio importante respecto a las tradiciones sumerias y acadias precedentes, al tomar mayor protagonismo los temas profanos.


COMENTARIO: El arte de la Antigua Mesopotamia tuvo una gran evolución, desde las primerias figurillas orantes de Sumer, hacia el 3000 a. C. hasta estos relieves asirios del siglo VII a. C. A diferencia de Egipto, en la región del Creciente Fértil, habitaron numerosos pueblos, sumerios, acadios, babilonios, asirios, persas, hititas, lo que dio lugar a un proceso de intercambio y asimilación cultural que dio lugar a una evolución del arte, a diferencia del Arte Egipcio, que se mantuvo prácticamente inalterable a lo largo de los 3000 años durante los cuales se prolongo su civilización.